Preis: 1697
(2001-11-1)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
1.1. Adagio molto - Allegro con
io 2.2. Andante cantabile con moto 3.. Menuetto - Allegro molto e vivace 4.4. Adagio - Allegro molto e vivace 5.1. Allegro ma non troppo: Erwachen heiterer Gef 6.ühle bei der Ankunft auf dem Lande 7.2. Andante molto mosso: Szene am Bach 8.. Allegro: Lustiges Zusammensein der Landsleute 9.4. Allegro: Gewitter, Sturm 10.5. Allegretto: Hirtengesang - Frohe und dankbare Gef 11.ühle nach dem Sturm 12.1. Adagio - Allegro con
io 13.2. Larghetto 14.. Scherzo - Allegro 15.4. Allegro molto 16.1. Poco sostenuto - Vivace 17.2. Allegretto 18.. Presto - Assai meno presto 19.4. Allegro con
io 20.1. Allegro con
io 21.2. Marcia fune
e. Adagio assai 22.. Scherzo. Allegro vivace 23.4. Finale. Allegro molto 24.1. Allegro vivace e con
io 25.2. Allegretto scherzando 26.. Tempo di Menuetto 27.4. Allegro vivace 28.1. Adagio - Allegro vivace 29.2. Adagio 30.. Allegro vivace 31.4. Allegro ma non troppo 32.1. Allegro con
io 33.2. Andante con moto 34.. Allegro 35.4. Allegro 36.1. Allegro ma non troppo, un poco maestoso 37.2. Molto vivace 38.. Adagio molto e cantabile 39.Presto - "O Freunde, nicht diese T 40.öne" 41.Allegro assai - Alla Marcia Allegro vivace assai - Andante maestoso - Adagio non troppo, ma divoto
【Alle Beethoven-Sinfonien mit Kurt Masur】
【Klasse klassisch】
【Sehr schön mit kleinen Einschränkungen...】
【Langsam, langsamer, Masur】
【Aber Hallo】
Toll! Für sehr wenig Geld ganz viel Beethoven!
Erfreulich für alle Klassik-Freunde, absolut empfehlenswert!
P.U.H.
Kurt Masur und das Gewandhausorchester Leipzig sind schon für sich eine gute Empfehlung. Die Einspielung der Beethoven Symphonien sind jedoch von besonderer Art. Mazur versteht es meisterhaft die feinen piano Passagen der Symphonien mit den grandiosen fast monumentalen Sätzen zu verbinden. Besonders hörenswert ist die "Pastorale" in der diese Gegensätze deutlich werden. Für mich zählt diese Aufnahme der 9 Beethovensymphonien zu meinen Lieblingen. Ich habe diese Edition gerade deshalb gewählt, weil die Musik hier nicht im aggressiven D-Zug-Tempo durchgezogen wird, sondern gerade WEIL das Tempo nicht zu schnell ist. Ich muss jedoch dazu sagen, dass ich als 17jähriger mit den Karajan-Aufnahmen von 1962 den Einstieg in die Klassik gefunden habe und auch dort das Tempo der Musik nicht so extrem forciert ist. Und man bevorzugt subjektiv die Stücke meist so wie man sie zuerst kennenlernte, in meinem Fall also etwas langsamer, getragener. Mir gefällt natürlich auch die Furtwängler-Interpretation (leider nicht klanglich) und die von Klemperer. Das Tempo von Musik ist Geschmackssache und es sollte jeder für sich entscheiden können, was ihm besser gefällt... Zu dieser Gesamt-Aufnahme der Beethoven-Symphonien: Sie ist von der Interpretation her sehr schön. Die 1. Symphonie strahlt noch die Leichtigkeit und Geschmeidigkeit aus, die an Haydn erinnert und die so von Beethoven wahrscheinlich auch gedacht war. In seiner musikalischen Entwicklung war er ja wahrscheinlich nicht immer nur auf heroischen Ausdruck festgelegt, seine Erstlingswerke waren wahrscheinlich gedacht zur leichten Unterhaltung, das trifft Masur sehr gut. Nicht schrill, nicht aggressiv, melodisch-geschmeidig, und das ist gut so! Bei der 5. Symphonie schafft es Masur, ihr in einigen Passagen des zweiten und dritten Satzes sogar etwas romantisches zu verleihen, die 5. MUSS nicht immer in gehacktem Vorwärtsstürmen darge
acht werden, insofern ist hier Masur eine sehr interessante Interpretation der 5. gelungen. Sie erinnert hier ein bisschen an die angenehme Stimmung, die in der 6. Symphonie ausgedrückt wird. Ich hätte nie gedacht, dass man beim Hören der 5. Symphonie auch mal dazu verleitet wird, die Augen zu schliessen und ins Träumen zu kommen, ich hatte die 5. immer nur als "zackig" und "vorwärtseilend" kennengelernt, hier lernt man die 5. mal als beruhigend kennen (andere würden hier wieder von zu wenig "Pepp" sprechen, aber das ist, wie gesagt, reine Geschmackssache). Die ganze Serie ist sehr gelungen, sie
ingt einem Beethoven auf angenehme und entspannte Weise nahe. Vier Punkte habe ich gegeben, weil natürlich die Aufnahme von 1974 einige Klangschwächen beinhaltet: Es ist sehr stereobetont und es fehlt einem manchmal der mittlere Teil des Orchesters, die Geigen sind manchmal zu dominant und laut, genauso wie teilweise die Trompete, andererseits sind die Holzbläser, die Violas und die Violoncellos zu entfernt, oder zu leise. Dagegen hat man bei der 5. den Eindruck, dass bei den Parts, in denen die Kontrabasse und die Violoncellos die Hauptmelodie übernehmen, ein wenig mit den Klangreglern -ähnlich einem Equalizer- vor der Veröffentlichung der Aufnahme herumgeregelt wurde und diese Instrumente künstlich in den Vordergrund geregelt wurden. Klangtechnisch ist es eben der Stand der 70er Jahre, allerdings schön rauschfrei. Manchmal nervt ein bisschen, dass irgendwo ein Notenständer oder Stuhl knarrt, es kann auch das Ausblasen der Blechbläser sein, ich konnte es nicht genau identifizieren. Es kommt allerdings selten vor und ich bin dabei vielleicht ein bisschen ZU kritisch. Also einige Nebengeräusche auf der Aufnahme, ob allerdings das Klappern der Ventile von Originalinstrumenten in anderen wesentlich teureren Aufnahmen unbedingt weniger störend ist, wage ich zu bezweifeln. Alles in allem kann ich die Masur-Gesamtaufnahme als eine musikalisch angenehme und gelungene Beethoven Interpretation empfehlen! Ich finde es nicht so entscheidend, dass ein Dirigent sich durch Extravaganzen im Takt oder durch schrille Lautstärke verwirklicht, die Aufnahme der Musik muss schön und perfekt klingen, dann hat man schon viel erreicht! Wir wissen schliesslich ALLE nicht, wie Beethoven SELBST seine eigene Musik hat spielen lassen, vielleicht hatte er viel weniger Pathos als ihm heute nachgesagt wird. Das sind die langsamsten Sinfonien die ich je' gehört habe. Dagegen ist Karajan (1963) ein Schnellzug (ich persönlich finde Karajan nicht wirklich langsam, sondern eher durchschnittlich). Die schönsten Allegro con
ios spielt er verhalten ma non troppo. Schnell wird es so gut wie nie und das Orchester spielt verhalten und verkniffen, dass man glauben könnte die Stasi war bei den Aufnahmen dabei und hat sie irgendwie irritiert. Das ist schade denn Interpretation ist an sich (vom Tempo abgesehen) über weite Strecken gelungen. Generell ist aber das Tempo zu langsam und manchmal sind einfach Schlammpereien beim Spiel aber auch bei der Qualität der Aufnahme zu hören (ich glaubte sogar ein oder zweimal den Tontechniker zu hören).pSalopp kann gesagt werden, dass diese Interpretation kein muss ist und für Anfänger nicht geeignet, da sollte man Karajan vorziehen, der fast immer besser ist als Masur. Einzig allein die 7. und der 1.Satz der Neunten sind außerordentlich gut und bei der siebten drängen sich vergleiche mit Kleiber auf.pKlanglich hinter Karajan, Interpretation hinter Karajan. Von Harnoncourt oder Kleiber ganz zu schweigen.
Daher leider nur 3 Sterne, die dafür aber verdient. Mein Lieber Kurt Masur?!?!?!?pWar das die alte DDR?
Immer schön langsam, langsam, langsam.
Schlimmer als Karajan. Zwar sehr präzise, aber langsam.
Nun gut ich muss betonen ich bin durch Zinman verwöhnt und muss desshalb abbitte leisten.
Allegro hatte im Osten ohnehin nie die grosse Bedeutung.SINFONIEN 1-9.GADer NussknackerDer NussknackerDer NussknackerDer NussknackerDer NussknackerDer NussknackerDer NussknackerNussknacker und MausekönigDer NussknackerNussknacker und MausekönigDer Schwanensee (GesamtaufnahmeDer NussknackerNussknacker und MausekönigDer Schwanensee (GesamtaufnahmeDer NussknackerDer NussknackerNussknacker und MausekönigDer Schwanensee (GesamtaufnahmeDer NussknackerNussknacker und MausekönigDer NussknackerNussknacker und MausekönigDer Schwanensee (GesamtaufnahmeDer NussknackerNussknacker und MausekönigBallettsuitenValery Gergiev,Kiro
Preis: 17
(1998-10-1)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
1.Ouvert 2.üre 3.Der Weihnachtsbaum 4.Marsch 5.Kindergalopp und Auftritt der Eltern 6.Auftritt Drosselmeyers und Bescherung 7.Der Nu 8.ßknacker und Großvatertanz 9.Abschied der G 10.äste - Nacht 11.Die Schlacht 12.Ein Tannenwald im Winter 13.Schneeflockenwalzer 14.Das verwunschene Schlo 15.ß 16.Auftritt Claras und des Nu 17.ßknackers 18.Schokolade (Spanischer Tanz 19.Kaffee (Arabischer Tanz 20.Tee (Chinesischer Tanz 21.Tr 22.épak (Russischer Tanz 23.Tanz der Rohrfl 24.öten 25.Mutter Storch und die Pulcinellen 26.Blumenwalzer 27.Intermezzo 28.Tarantella 29.Tanz der Zuckerfee 30.Coda 31.Schlu 32.ßwalzer und Apotheosis
【Einfach phantastisch】
【Tolle Aufnahme】
【Absolut TOP】
【Spielzeugland】
【Die Referenzaufnahme !!】
Ich bin froh, dass ich mich für diese Aufnahme mit dem Kirov-Orchester entschieden habe. Der Sound ist einfach unschlagbar. Nicht so toll ist die CD-Hülle aus Pappe zum Aufklappen. Für diese Aufnahme lohnt es sich eine Rezension zu verfassen.
Gerade als Klassik Neuling ist es wichtig,solche "Perlen" zu finden.
Die Präzision der Darstellung und dennoch spielerische Musikalität
hat mich sehr erfreut.
Jetzt möchte ich Ballett auch sehen! Ich kann mich nur anschließen - einfach toll! Ich habe noch gestern eine Vergleichsaufnahme gehört, die dieser nicht annähernd nahekommt und bin sehr froh, dass ich mich für diese CD entschieden habe.
Der Klang - das Spiel: ein Traum! Tschaikowskis berühmte musikalische Wanderung aus dem Jahr 1892 durch E.T.A. Hoffmanns Märchen "Nussknacker und Mausekönig" erweist sich hier als engagiert, verspielt, farbenreich, zärtlich, auftrumpfend, akkurat, lebendig, spritzig, als überaus natürlich und kunstvoll zugleich, mit Feinsinn für Puppen und Blechspielzeug, für Dramatik und Tanz.
Die pausenlos zum Gesamtballett ineinander gearbeitete Nummernfolge auch der durch die Suite hinlänglich bekannt geglaubten "Reißer" lässt den Erzählfluss niemals stocken. Letztere erklingen nur entfernt vertraut, indem sie sich als Teil des unablässigen Geschehens einfügen und dabei eine eigene, bisher unerhörte Dynamik und Phrasierung entwickeln. Die immer wieder unterschiedliche Tongebung, z.B. in der Abfolge der Charaktertänze im zweiten Akt, erreicht eine Natürlichkeit, die ganz und gar nicht anders klingen dürfte.
Das Geschehen vollzieht sich vor dem Hörer klangdicht, in allen Instrumentengruppen präsent und dabei doch transparent und bühnentief für allerfeinste Nuancen aufgestellt. Die Tontechnik öffnet sich sensibel, detailfreudig von bassgrundtief bis glöckchenhell dem natürlichen Klang der Instrumente und trägt ihren maßgeblichen Anteil zum Meisterstück des gesamten Balletts auf einer einzigen CD (81 Minuten!) bei.
Valery Gergiev und dem Kirov Orchester aus St. Petersburg gelingen hier samt Chor eine beispielhafte Kongenialität mit der Partitur.
Bisherige Referenzen, wie etwa die Aufnahme mit Dorati und dem LSO, haben alle Beteiligten hinter sich gelassen.
Märchenhaft! Das altehrwürdige Kirov Orchester liefert mit seiner kompletten Nussknacker-Suite eine CD, die wohl unter allen anderen Aufnahmen seinesgleichen sucht.Unter der Leitung von Valery Gergiev verführt das Orchester in ein russisches Weihnachtsmärchen, das wohl nur vom grossen Genie Tchaikovsky selbst "vertont" werden konnte. Der Komponist liess ein wahres Feuerwerk von traumhaften Melodien einfliessen, so dass diese (zum Teil) weltberühmten Melodien eine richtige Sogwirkung auf den Zuhörer ausüben.
Dass der komplette Nussknacker auf eine einzige CD passt, ist zwar sehr erfreulich, sollte aber nicht das kaufentscheidene Argument sein !!
Vielmehr muss man hier die grossartige Leistung des Kirov Orchesters hervorheben. Wie wohl kein anderes Spitzenorchester verstehen es die Russen, sich in Tchaikovsky's Werke hineinzuversetzen. Das Klangvolumen dieses Orchesters ist wahrlich beeindruckend.
Ein grosses Lob verdient sich hier auch das Philips Team. Die Holländer vertehn es immer wieder aufs Neue, einen spitzen Sound auf die CD zu zaubern. Die Aufnahmetechnik ist vom Allerfeinsten !! (Aufgenommen wurde das Ganze 1998 im Festpielhaus Baden-Baden.
Für mich persöhnlich ist diese CD die Refernzaufnahme von Tchaikovsky's Nussknacker. Die Darbietung des Orchester sowie der natürliche Klang der CD zeugen von einem absoluten Top Niveau.pWer diese CD noch nicht in seiner Sammlung hat, ist selber Schuld !! Uneingeschränkte Kaufempfehlung!!DER NUSSKNACKERExtra Large - Magic Power [VHS
Diese Aufführung anlässlich des 10. Jahrestages ist mit das beste was ich jemals im Musicalbereich gesehen habe. Ein absolutes Muss in meinen Augen.
Ich wünsche jedem viel Spaß der sich für dieses Highlight entscheiden sollte. Ihr werdet es nicht bereuen... Diese Les Miserables DVD sollte man tunlichst nicht als Musical Aufführung betrachten. Vielmehr werden alle Lieder aus Les Mis einzeln vorgetragen, ohne daß ein Bühnenbild genutzt wird oder sonst eine eigentliche Darstellung erfolgt.pDie Aufführungs selbst kann man mit dem Wort gigantisch bezeichnen. Ein mehrer hundert Mann großer Chros, ein ganzes Synphonieorchester und dazu die wohl besten Darsteller haben an diesem Konzert teilgenommen und dementsprechen großartig ist auch der Sound geworden... wenn dieser dann auch in Dolby 5.1 wäre. Ist er leider nicht, Dolby Stereo ist angesagt, auch eine Pro Logic Anlage wird nicht unterstützt, sodaß man nur zwei Lautsprecher vorne hat. Eigentlich sehr schade.pAuch sonst ist die Technik dieser Doppelseiten DVD nicht ganz gelungen, so kann mein DVD Player auf der ersten Seite keinen Zeitindex anzeigen, sodaß es etwas schwer wird, bestimmte Stellen wieder zu finden, die zweite Seite funktioniert ohne Probleme.pWenn man sich mit diesen technischen Problemen abgefunden hat, wird man ganz zum Schluß mit einem besonderen Lied überrascht. Valjeans aus der ganzen Welt singen jeweils in ihrer Sprache einen Teil aus Les Miserables.pInsgesamt ist es eine sehr schöne DVD, bei der man jedoch klar sagen kann: wer die VHS Kassette hat,
aucht die DVD nicht, da sie sich nicht weit genug abhebt. Wer jedoch Erstkäufer ist, kann sich die DVD ruhig ansehen, da der Sound zwar nicht viel besser ist, aber insgesamt doch ein Stückchen über dem der VHS liegt. ich zögerte etwas, bevor ich die DVD bestellte.
1. alle meine Freunde meinten, Les Miserables wäre kein gutes Musical, so düster, keine schöne Musik und so
2. Tony Timberlake, den ich vor 7 Jahren in London in Cats und jetzt vor ein paar Wochen 2x in The Full Monty bewundern durfte, singt dort nur eine ganz kleine Rolle als Babet in Thenardies Gang (The Attack at Rue Plumet
. es ist nicht die richtige Aufführung, sondern konzertantpAber schließlich bestellte ich mir die DVD, und es sollte sich lohnen!
Les Miserables ist wunderschön! Die Musik ist fantastisch!
Und es ist mal was ganz anderes, ein Musical als Konzert zu sehen. (und so sind auch immer alle Darsteller auf der Bühne, so bekam ich viel mehr von Tony zu sehen, als ich erst dachte). Aber trotzdem kann man die Story und die Handlung sehr gut verstehen und nachvollziehen, auch wenn man es vorher nicht kannte.
Die Besetzung ist wirklich die Dream Cast! Auf der Rückseite der ersten Pressung dieser DVD "Les Miserables - In Concert" entschuldigen sich die Hersteller für das schlechte 4:3 Bild der Live-Aufnahme des Konzertes aus der Royal Albert Hall in London - in den dunkleren Bildbereichen wimmelt es von Artefakten und die Scheinwerfer bleichen das Bild zwischendurch immer wieder aus. Tontechnisch mit nur Dolby Stereo hat man sich auch nicht mit Ruhm bekleckert.pFür den Musical-Liebhaber ist diese konzertante Aufnahme von "Les Miserables" aber ein Muß, denn hier ist neben dem 250 Personen starken Chor alles vertreten, was in der Musicalwelt Rang und Namen hat: Colm Wilkinson, Philip Quast, Ruthie Henshall, Lea Salonga, Michael Ball, Judy Kuhn und Anthony Crivello stellen einen Teil der Dream Cast dar. Zwar in einigen Originalkostümen, aber ansonsten nur vor dem Mikro stehend, werden hier zum 10 jährigen Geburtstag des Stückes die wichtigsten Songs der Show in absoluter Perfektion mit dem großartigen Royal Philharmonic Orchestra dargeboten.
Als Bonus präsentieren 17 Valjeans aus der ganzen Welt mit entsprechendem Gavroche als Fahnenträger "Do You Hear The People Sing" abschnittweise in ihrer jeweiligen Landessprache.pVöllig unverständlich ist mir das Fehlen der Reden der Komponisten, die es in der Videofassung des Events noch gab... gerade mit der Titelfunktion der DVD wäre ein Überspringen dieser von den Produzenten wohl als störend empfundenen Dialogpassagen einfach möglich gewesen. Platzprobleme kann es bei der zweiseitigen DVD bei einer Spielzeit des 2. Aktes von nur 67 min jedenfalls nicht gegeben haben - schade!pFazit: Wer das mittlerweile vergriffene Video sein Eigen nennt, hat mehr - die DVD-Fassung ist nur le miserable! Zur DVD: Vorsicht! Was man beim Kauf nicht erfährt, ist, dass es sich bei dieser Aufnahme um ein Konzert und NICHT um eine Aufführung handelt!pZum Musical: Was kann man noch sagen? Les Miserables ist wohl das beste Musical der Welt, musikalisch perfekt durchgeplant mit 100% Ohrwurmqualität. Ob bdquo;Do you hear the people sing", bdquo;I dreamed a dream" oder bdquo;Master of the house". Jedes Lied ist den verschiedenen Situationen angepasst und geht einem kaum mehr aus dem Kopf. Die klassische Gesichte von Jean Valjean, Fantine, Cosette und Marius wurde fast perfekt und so gut wie möglich auf die Bühne ge
acht. Immerhin mussten 1600 Seiten (!) auf ein 3-stündiges Musical reduziert werden. Trotzdem gingen kaum Aspekte der Handlung verloren. Auch Hugos Visionen einen besseren und gerechteren Welt wurden übernommen und kommen im Aufstand der Studenten gegen das Regime wirkungsvoll rüber.pZu den Liedern und den Darstellern:
Jean Valjean: der Held der Gesichte, der immer edel und selbstlos handelt, aber vom Leben schwer bestraft wird. Nach 19 Jahren im Gefängnis für den Diebstahl eines Stückes Brot schafft er zu Reichtum und Ansehen, muss jedoch vor dem unerbittlichen Inspektor Javert fliehen und sich auch noch um Cosette, Fantines Tochter kümmern. Der Darsteller Colm Wilkinson verkörpert diese Rolle in Perfektion, spielte er sie doch schon in London und am Broadway. Als Ur-Valjean kann man sich wohl kaum einer anderen in der Rolle vorstellen. Besonders im Prolog ist er sehr eindrucksvoll, doch seinen Höhepunkt hat er bei dem Lied bdquo;Bring him home". Er bietet eine durchweg fantastische Leistung.
Javert: Der Inspektor, der Valjean verbittert jagt. Ein Gerechtigkeitsfanatiker, der kein Mitleid kennt und versucht, den Aufstand der Studenten zu stoppen, dann aber in Gefangenschaft gerät und unerwartete Hilfe erhält. Phillip Quast steht der Genialität von Colm Wilkinson in nichts nach und spielt perfekt alle Facetten Javerts Charakters. Er zeigt sich hart und erbarmungslos, am Ende verwirrt und hilflos. Besonders im Lied bdquo;Stars" zeigt er sein Talent.
Fantine: Keine der weiblichen Rollen ist besonders groß, auch die Fantines nicht. Trotzdem gelingt es der Darstellerin Ruthie Henshall sie unvergesslich zu machen. Ihre Stimme kann kaum beschrieben werden! Mystisch angehaucht, zugleich stark und tief, dann wiederum zierlich und hoch. Sie trifft das von Hugo beschriebene Bild perfekt. Sie zeigt eine junge Frau, die, um ihr Kind versorgen zu können, in die Prostitution getrieben wird und am Ende stirbt, ohne ihr geliebtes Kind noch einmal sehen zu können. Sie zeigt in ihrer Stimme und in ihrem Spiel all den verletzten Stolz Fantines, ihre Verzweiflung und ihren Glauben an Besserung. Fantines Solo ist bdquo;I dreamed a dream", eines der bekanntesten Lieder, von Miss Henshall perfekt gesungen. Besonders stark ist sie, als ihr die Verhaftung durch Javert droht und bei ihrer Todesszene, als sie einen unglaublich herzzereissenden letzten Ton von sich gibt.
Die Thenadiers: Hier erlaubten sich die Macher des Musicals eine kleine Änderung, die jedoch verständlich und nötig ist. Um die deprimierende Handlung ein wenig aufzulockern, machten sie aus den bösen und hinterlistigen Wirtsleute zwei böse und hinterliste Wirtsleute, die jedoch durchaus amüsant sind und dank ihrer lustigen Lieder zu wahren Publikumslieblingen mutierten. Der Song bdquo;Master of the House" ist DER Showstopper und regt am Ende bei der veränderten Version bdquo;Beggars at the fest" sogar die kühlen Engländer zum Mitklatsche an. Alan Armstrong gibt den Thenadier lustig und spielt seine Lieder perfekt. Auch das Lied in der Kanalisation wird von ihm grandios dargeboten. Jenny Galloways Rolle als Mme Thenadier ist zwar kleiner als die ihres Mannes, aber sie begeistert fast noch mehr. Während die meisten Mme Thenadiers dünne Stimmchen haben, verfügt sie über ein gewaltiges Stimmorgan, welches voll zum Einsatz kommt und bdquo;Master of the House" ein perfektes Ende gibt. Die beiden Darsteller machen ihren Job sehr gut.
Marius: Neben Valjean der zweite Held der Gesichte. Marius, ein junger Student, der an den Aufständen teilnimmt und sich unsterblich in Cosette verliebt, wird dargestellt von Michael Ball. Wie Colm Wilkinson war er der erste Darsteller in seiner Rolle bei der Weltpremiere in London. Äußerlich nicht sehr ansprechend (immerhin lieben ihn sowohl Cosette als auch Eponine) gibt er stimmlich alles und wird so zum Publikumsliebling. Seine Stimme ist wirklich erstklassig, was besonders beim Sole bdquo;Empty chairs at empty tables" rauskommt. Aber auch bei bdquo;Red and Black" und bdquo;In my life" überzeugt er. Wohl der beste Marius aller Zeiten!!!!
Enjolras: Der Anführer der Studenten. Seine Fans sind in zwei Lager aufgeteilt. Viele halten Anthony Warlow für die ideale Besetzung, andere bevorzugen Michael Maguire, der diese Rolle am Broadway spielte und dafür den Tony-Award erhielt. Ursprünglich sollte Warlow bei dieser Aufführung zu sehen sein, sagte aber ab und wurde von Maguire ersetzt. Er hat manchmal Probleme mit den hohen Tönen, ansonsten ist er jedoch perfekt!!!!!! Optisch und schauspielerisch verkörpert er Enjolras in jeder Weise und auch gesanglich kann, abgesehen von ein paar Patzern, überzeugen.
Eponine: Die wohl dankbarste weibliche Rolle in dem Stück!! Aus der eher zweitrangigen Rolle Eponines in Hugos Roman wurde die tragische Heldin im Musical. Eponine, die Tochter der Theandiers, lebt auf der Straße und ist hoffnungslos verliebt in Marius. Trotz ihrer Liebe
ingt sie ihn und Cosette zusammen, verhindert einen Überfall ihres Vaters auf Valjeans Haus und übermittelt Cosette einen Liebes
ief von Marius. Natürlich hat sie alle Sympathien des Publikums auf ihrer Seite!! Als sie dann in Marius Armen stirbt, trauert wohl der gesamte Zuschauerraum. Die Macher des Musicals nutzten alle Möglichkeiten, die tragische Gesichte von Eponine auszubauen! Auch hier sind die Fans geteilt. Manche geben den Vorzug der Darstellerin Frances Rufelle. Diese kreierte die Rolle in London und erhielt später in Amerika den Tony-Award. Als sie für diese Aufführung absagte, nahm man Lea Salonga, die äußerlich zwar nicht unbedingt dem Bild von Eponine entspricht, stimmlich jedoch genial ist! So sind die Eponine-Fans also zwischen diesen beiden Darstellerinnen aufgeteilt. Persönlich favorisiere ich eindeutig Lea Salonga. Frances Rufelle hat eine grauenhafte Stimme, was viele für richtig finden, da auch Eponine im Buch keine schöne Stimme hat. In einem Musical erwarte ich jedoch tolle Sänger und Lea Salonga ist so eine!! Wohl eine der besten Musicaldarstellerinnen der Welt, schafft sie er perfekt, Eponine zu verkörpern. Ihr Solo bdquo;On my own" ist einer der Höhepunkte der Aufführung. Doch nicht nur alleine ist sie überwältigend, auch ihre Duetts mit Michael Ball und Ruthie Henshall klingen bezaubernd. Lea Salonga ist wohl der heimliche Star des Stück. Dagegen steht:
Cosette: die wohl undankbarste Rolle im Stück. Schon im Buch hat Cosette keine andere Funktion als Marius zu lieben, im Musical wird sie jedoch unglaublich reduziert. Viele Fans hassen Cosette, da sie Marius und alles andere kriegt, während die sympathische Eponine stirbt. In London hatte sie noch ein eigenes Lied, welches dann aber gestrichen und Cosette somit entgültig zu einer Nebenperson degradiert wurde, obwohl gerade sie eigentlich ein zentraler Charakter ist! Viele Fans sind sich aber einig, dass mit Judy Kuhn eine Darstellerin gefunden wurde, die Cosette doch noch ein wenig sympathisch macht und das beste aus der Rolle rausholt! Und das tut sie wirklich! Sie hat eine bezaubernde Stimme, die irgendwie beruhigend wirkt. Während viele Cosettes schrill klingen, singt sie den Sopran sehr dezent und gerade am Ende von bdquo;A Heart full of love" (einem der schönsten Liebeslieder überhaupt!) klingt der hohe Ton sehr schön. Auch bdquo;In my life" klingt wunderbar und besonders im zweiten Akt gibt sie noch einmal alles. Meiner Meinung nach ist sie die beste Cosette überhaupt (sie erhielt auch eine Tony-Award-Nominierung, verlor jedoch Frances Rufelle, die die sympathische Eponine verkörperte!!!!! Muss man mehr sagen??) und es ist wirklich schade, dass man sie nur so selten hört.
Lobenswert ist auch Hannah Chick, die die junge Cosette spielt. Ihr Lied bdquo;Castle on a cloud" klingt sehr schön und es ist bemerkenswert, wie souverän sie allein auf der Bühne spielt und selbst ein plötzlich platzender Luftballon
ingt sie nicht aus dem Konzept.
Nach den einzelnen Darstellern soll auch der große Chor gelobt werden, der so in einen Aufführung nicht eingesetzt werden kann und deswegen diese Aufführung zu etwas ganz besonderem macht! Besonders im Finale und im Lied bdquo;One day more" (dem besten des Musicals!) kommt er voll zum Einsatz.
Fazit also: das wohl beste Musical der Welt in der besten Besetzung, die man sich vorstellen kann! Jean Valjean ist ein Galeerensträfling, der wegen einer Nichtigkeit in Gefangenschaft gerät, nach 19 Jahren Haft frei kommt und nun mit gelbem Pass als Geächteter der Gesellschaft gilt. Nach einem Schlüsselerlebnis, dass ihn, der durch die vielen Jahre Zwangsarbeit vom Schlechten durchtränkt ist, bekehrt, versucht er unter anderem Namen ein neues Leben zu beginnen. Doch sein Widersacher Inspektor Javert bleibt ihm auf der Spur. Immer wieder gelingt es Jean, zu entkommen und nebenbei gute Werke zu voll
ingen. Immer wieder entlarvt ihn Javert, bis beide sich als Symbol für das Weise, Edle, Erhabene und das Gemeine, Böse, Niederträchtige ausweglos gegenüberstehen. Das Ganze ist ein Epos um die Erniedrigung, das Leiden und die Rebellion der unteren Schichten in Paris vor dem Hintergrund der Julirevolution von 1830, in dem die ganze Band
eite menschlicher Gefühle von Hass über Einsamkeit bis zur unerschütterlichen Kraft tiefer Liebe entblättert wird.P ILes MiserablésI hatte allein deshalb schon die besten Voraussetzungen ein Meisterwerk zu werden, weil es auf der schöpferischen Kraft von Meistern aufbaut. Als Vorlage diente der mehrbändige Roman von Victor Hugo, der in die Weltliteratur einging und nach IDer Glöckner von Notre DameI sein bekanntestes Werk darstellt. Neben ILes MiserablésI machten Claude Michel Schönberg als Komponist und Alain Boublil als Texter sich auch bei IMiss SaigonI einen internationalen Namen als Duo, dass es vortrefflich versteht historische Stoffe aufzubereiten und daraus Musicals mit Operncharakter zu schaffen. Trevor Nunn holte das Musical aus Frankreich, wo es wenig Erfolg hatte, nach London und
achte es in seiner Inszenierung zum Welterfolg.P Diese Videofassung ist ein Mitschnitt der Londoner Aufführung Live aus der Royal Albert Hall zum 10. Jahrestag der Uraufführung, in einmaliger Starbesetzung, bei der einige Darsteller wie Colm Wilkinson als Jean Valjean oder Michael Ball als Marius bereits bei der Premiere am 8. Oktober 1985 im Barbican Theatre mitwirkten. Weiterhin wurden über 250 Stars aus allen erfolgreichen Bühnenproduktionen der Welt zusammengerufen, um diese einmalige Aufführung mitzugestalten. Die Videofassung besticht durch erstmals veröffentlichte Bilder, die einen neuen Blick auf das monumentale Spektakel eröffnen. Wen zusätzlich die Texte auf deutsch, übersetzt von Heinz Rudolf Kunze, interessieren, dem sei die CD-Aufnahme der Duisburger Aufführung empfohlen. I--Daphne von UnruhICaesars World of Boxing - Philips CDI - PAL
Preis: 15
(2009-12-04)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
【Blu-ray Rezi zur UK Book Edition】
【Der Film-Klassiker gehört in jede Sammlung】
【Tolles Blue Ray, grandioses Bild】
【Sensationelle Blu-ray eines unsterblichen Klassikers mit tollem Bild und Extras】
【Von so einem Bild hätte Hitchcock sicher geträumt!】
Ich habe mir durch einen Tipp eines anderen Users die UK BD bei meinen Händler meines Vertrauens Bestellt. Die war jetzt leider etwas teurer als die normale deutsche BD aber einfach schöner.
Die BD kommt in einer tollen Edition mit einem 43 Seitigen innenliegenden Buch daher. Tolle Setfotos / Hintergrundinfos und guten Zitaten der Darsteller.
Zur BD: das Bild ist sehr gut geworden und ich habe keinerlei Verschmutzungen oder Dropouts Erkennen können. Die Farben, der Kontrast und die Schärfe sind für das Alter des Films ebenfalls sehr gut.
Hier hat man sich sehr viel Mühe mit der Bearbeitung des Materails gegeben.
Der Ton in deutsch ist "leider" nur in mono, trübt den Spaß am Film aber keine Sekunde.
Das Bonusmaterial ist sehr Umfangreich. Eine ausführliche Zeitreise über Archie Leach / Cary Grants Leben. Ein Making of, begleitet von Eva Maria Saint. Audio Tonspur und und und.....
Fazit: Wenn ihr irgendwie die Möglichkeit habt dann Bestellt Euch auch die UK Version des Films. Die liegt meistens so bei 20¬
Ein Klassiker mit tadelosen (in meinen Augen) Bild und tollen Bonusmaterial. Ton ist OK und ich hatte auch nichts anderes Erwartet. Stört mich jedenfalls nicht.
KAUFTIPP!!!!
Über diesen Filmklassiker
aucht man ja nicht viele Worte verlieren, er gehört zu den besten und spannendsten Filmen und ist immer wieder sehenswert.
Die geglückte Kombination aus Handlung, Musik, Drehorten, hervorragenden Schauspielern und natürlich durch Regisseur Hitchcock ergeben diesen grandiosen FIlm.
Nachdem ich viele Meinungen über die BD-Qualität gelesen habe, muss ich den Kritikern zum Teil zustimmen. Besonders am Beginn des Films ist man doch zuerst etwas enttäuscht, wenn man neuere oder andere "alte" Filme auf BD zum Vergleich heranzieht. Das Filmalter hinterließ trotz Technicolor seine Spuren. Man hat den Eindruck, daß die bereits gut restaurierte DVD hochgerechnet wurde mit etwas besserer Schärfe und Farben. Der Film weist allerdings keinerlei Unreinheiten oder störendes Rauschen auf.
Beim direkten Vergleich zwischen DVD und BD ist in Bezug Schärfe nur ein kleiner Fortschritt zu erkennen, (55 Zoll Bildschirm), ist aber überwiegend doch besser als die DVD. Die DVD wirkt auch im direkten Vergleich blasser, die BD hat in den meisten Szenen kräftigere Farben.
Zu loben sind die umfangreichen Extras, die gegenüber der DVD erweitert wurden.
Möglicherweise ist auf Grund des Ausgangsmaterials keine bessere Umsetzung möglich gewesen, doch insgesamt ist die BD aber ein Fortschritt gegenüber der DVD und wertet diesen Klassiker auf. Trotz Kritik ein Juwel in meiner Sammlung. Aufgrund der teilweise nicht so guten Rezensionen was die Bildqualtität dieser Blue Ray angeht, war ich sehr mißtrauisch. Ich möchte den HD-Effekt bei jedem Bild genießen können, und ihn nicht suchen müssen. Da gingen die Meinungen ja teilweise auseinander. Aber jetzt habe ich die Blue Ray endlich bekommen und bin verblüfft. Die Bildqualität ist mehr als schön, die Farben werden sehr frisch wiedergegeben. Die Konturen sind sehr klar. Um Längen besser als auf DVD. So muss eine Blue Ray aussehen!!
Hier hat Warner wirklich Mühe gegeben!! Der erste Hitchcock auf Blu-ray in Deutschland! Auch international gab es vorher lediglich eine Blu-ray von "39 Steps" in Groß
itannien, die ich aber noch nicht begutachten kann.
Das Ergebnis kann sich sehen lassen: So toll habe ich den Film noch nie erleben können. Warner hat bei der Restauration des Bildes ganze Arbeit geleistet - und das obwohl schon das alte DVD-Bild sehr gut war. Man erkennt Details in dem Film, die man vorher so nie gesehen hat - auf meinem 94 cm TV (37 Zoll) in Full-HD eine Wucht. Auch der TrueHD-Ton des englischen Originals weiß zu überzeugen: Kraftvoll und klar, so muss es sein. Die verschiedenen Synchros in diversen Sprachen liegen nur in Mono vor (auch Deutsch),
auche ich aber nicht. Unbedingt in der Originalversion schauen!
In einer vorigen Rezension wird davon geschrieben, die neuen Extras "seien nicht der Rede wert". Also bitte - haben Sie auch nur einmal reingeschaut? Gegenüber der einzigen 39-minütigen Doku der DVD sind hier zusätzlich (!) 3 Stunden neues Bonusmaterial hinzugekommen. Zwei Dokus davon nagelneu aus dem Jahr 2009, dazu eine über 90-minütige Doku über Cary Grant aus dem Jahr 2004 (alles in Standard Auflösung). Außerdem gibt es die Möglichkeit, einen "Music only" Track anzuwählen und so die isolierte Filmmusik im 5.1.-Ton zu genießen.
Die Extras im Einzelnen:
- Audio Commentary by Ernest Lehman (ebenfalls auf der alten DVD enthalten; als einziges Extra immer noch nicht untertitelbar
- "The Master's Touch: Hitchcock's Signature Style" documentary (57:32
- "North by Northwest: One for the Ages" documentary (25:2
- "Cary Grant: A Class Apart" documentary (1:27:12
- "Destination Hitchcock: The Making of North by Northwest" documentary (39:27) (ebenfalls auf der alten DVD enthalten
- 'Music Only' Audio track
- Stills gallery
- Theatrical trailers, a guided tour with Alfred Hitchcock, and TV Spot
Wahrlich eine "50th Anniversary Edition" die jeder Hitchcock-Fan mit Blu-ray-Player haben muss. Wer ü
igens den unschönen FSK-Flatschen vermeiden will und den Film mit Originaltitel auf dem Cover haben will, sei die identische Scheibe aus Groß
itannien oder aus den USA (dort im Digibook) empfohlen - Inhalt und Tonspuren sind identisch. Hallo,
das Bild ist für so einen alten Film absolut Top. Doch die Detailauflösung kann z.B. in den Gesichtern der Darsteller, nicht an aktuelle Produktionen heranreichen.
Aber seien wir ehrlich, damals als der Film noch im Kino lief, haben die Zuschauer sehr wahrscheinlich, auch keinen besseren Bildeindruck gehabt.
Der dürftige deutsche Monoton ist kaum erwähnenswert. Als ich dann aber versuchsweise auf die englische 5.1 Dolby True HD Spur umgeschaltet habe, war ich regelrecht schockiert.
Diesmal liegen wirklich Welten zwichen dem deutschen und dem englischen Ton.
Allein schon zu Beginn die Titelmelodie klingt in Dolby True HD derart dynamisch, das man bald das Orchester hinter der Leinwand vermuten könnte. Und als dann das Flugzeug gegen den Tanklastzug fliegt und detoniert.
Beim deutschen Ton ist die Explosion ein laues Lüftchen, im Orginalsound dagegen leistet der Subwoofer Schwerstarbeit. Man spürt den Explosionsdruck sogar körperlich.
Zwar sind wir derartige Bassattacken von "Michael Bay" Filmen durchaus gewohnt, aber der gleiche Sound damals, hätte die Zuschauer sicher vor Schreck erstarren lassen.
Dabei will mir nicht in den Kopf, das man beim heutigen Stand der Technik, nicht die deutschen Dialoge in die englische Tonfassung hätte intergrieren können. Und das ohne eine so bescheidene Neusynchronisation, wie bei "Flammendes Inferno".
Zum Zusatzmaterial kann ich noch kaum etwas äußern, da ich die BD heute erst erhalten habe. Aber dem Cover zu entnehmen, ist es dem Anlaß "50TH ANNIVERSARY EDITION" angemessen.
Gruß,
Richard IDer unsichtbare DritteI gehört ganz klar zu den unterhaltendsten und vergnüglichsten Filmen, die ein Hollywood-Studio jemals produziert hat (in einem Atemzug müssen Filme wie ICitizen KaneI, ISOS - Feuer an Bord I und IÄrger im Paradies I genannt werden). Gedreht zwischen dem viel tiefgründigeren und schwer verstörenden IVertigoI und dem totalen Horror von IPsychoI zeigt IDer unsichtbare DritteI Hitchcock von seiner spritzigsten Seite in einer romantischen Thriller-Komödie, die auch eine von Grants besten schauspielerischen Leistungen bietet. Aber das heißt nicht, dass es sich hier um einen "leichten" Hitchock handelt; der Hitchcock Kritiker Robin Wood (in seinem Buch iHitchcocks Films Revisitedi, das leider nicht auf deutsch erschienen ist) bettet diese hervorragende MGM Produktion nahtlos in die unge
ochene Serie von Hitchcocks Meisterwerken von IVertigoI bis IMarnieI ein.P Der Inhalt ist ein klassisches IDer-falsche-MannI-Szenario: Gary Grant ist Roger O. Thornhill (Initialen ROT), ein leitender Angestellter in der Werbe
anche, der von feindlichen Spionen für einen verdeckten Ermittler der USA namens George Kaplan gehalten wird. Überzeugt davon, dass diese finsteren Gesellen (James Mason als Boss und Martin Landau als sein Handlanger) ihn töten wollen, flieht Roger und trifft eine anziehende IFremde im ZugI (Eva Marie Saint), mit der er einen der längsten und verschlungendsten Küsse der Filmgeschichte austauscht.P Und es gibt natürlich auch die berühmten Schauplätze: den Mord durch ein Messer im Gebäude der Vereinten Nationen, die Attacke des Giftmittel spritzenden Flugzeugs im Kornfeld (wo der Fußgänger keine Möglichkeit hat, sich zu verstecken) und das spannende Finale auf den steinernen Gesichtern des Mount Rushmore. Dazu das glänzende Drehbuch von Ernest Lehman und die den Puls beschleunigende Filmmusik von Bernard Herrmann. Kinogänger, was wollt Ihr mehr? I--Jim EmersonI Dem überragenden Film steht auch die DVD in nichts nach: Neben einer eigens angefertigten englischen Dolby Digital 5.1-Abmischung bietet die DVD die deutsche Original-Tonspur (Mono) sowie eine Reihe von Untertiteln, darunter englische und deutsche (auch für Gehörlose).P Eine Fotogalerie und eine Tonspur mit dem Film-Score gehören ebenso zur Ausstattung wie ein 40-minütiges von Hauptdarstellerin Eva-Marie Saint präsentiertes Making Of. Das absolute Highlight ist jedoch der Audiokommentar des Drehbuchautors Ernest Lehman: Wer sich am etwas behäbigen Sprechstil des betagten Mannes nicht stört, erfährt viele Neuigkeiten über den iUnsichtbaren Dritteni und Hitchcocks Schaffen im Allgemeinen. Dass die DVD außerdem noch Trailer und TV-Spots enthält, sei nur der Vollständigkeit halber erwähnt. I--Alex WernerI
FSK 6Ist das Leben nicht schön?Ist das Leben nicht schön?Ist das Leben nicht schön?Ist das Leben nicht schön?Ist das Leben nicht schön?Ist das Leben nicht schön?Ist das Leben nicht schön?Charles Dickens - Eine WeihnachtsgeschichteIst das Leben nicht schön?Charles Dickens - Eine WeihnachtsgeschichteWir sind keine EngelIst das Leben nicht schön?Charles Dickens - Eine WeihnachtsgeschichteWir sind keine EngelMein Freund HarveyIst das Leben nicht schön?Charles Dickens - Eine WeihnachtsgeschichteWir sind keine EngelMein Freund HarveyWeiße WeihnachtenIst das Leben nicht schön?Charles Dickens - Eine WeihnachtsgeschichteWir sind keine EngelMein Freund HarveyWeiße WeihnachtenWunder einer Winternacht - Die WeihnachtsgeschichtePhilip van Doren Stern
Preis: 00
(2002-11-12)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
【die bürde eines netten, hilfsbereiten menschen oder ein segen?】
【Einer der besten Filme aller Zeiten...】
【UNERREICHBAR!!! Der schönste Film aller Zeiten!】
【Das ist ein wunderschöner Weihnachtsfilm!!!!】
【Wunderschöner Film】
Es ist heiligabend und eine schemenhafte gestalt steht an der
ücke von bedford falls. George bailey, welcher sich in seinem gesamten leben für das wohl von anderen menschen einsetzte und dabei häufig seine eigenen ziele und träume ignorierte, steht kurz davor selbstmord zu begehen. Doch existieren höhere mächte, welche sich für ihn interessieren und einen flügellosen engel zweiter klasse auf die erde senden um george zu retten. Besteht er seine aufgabe, wird er seine lang ersehnten schwingen erhalten. Die erste stunde des films handelt davon, wie der himmlische helfer mehr informationen über wichtige ereignisse von georges leben erhält. Bereits als kind besaß dieser eine nette, hilfsbereite und aufopfernde persönlichkeit und rettete seinen kleinen
uder vor dem ertrinken in einem eissee, wodurch er auf einem ohr taub wurde. Auch von einem eigentlich freundlichen gemischtwarenhändler, für welchen er gelegentlich arbeitete, wurde er bestraft, da er ein medikament nicht ordnungsgemäß auslieferte. Jedoch verwechselte dieser, psychisch beeinträchtigt durch den tod seines sohnes, gift mit medikamente und hätte beinahe einen jungen getötet. George blayne scheint durch seine hilfsbereite persönlichkeit selbst zunehmend schwere situationen erdulden zu müssen.
Im jungen erwachsenenalter beschließt george, im ausland zu studieren und wünscht sich nichts sehnlicher, als die welt zu erkunden. Währenddessen arbeitet er in dem bankbüro seines vaters, welcher es armen menschen ermöglicht, sich ein eigenes haus zu leisten. Bei der abschlussfeier seines kleinen
uders harry lernt er seine zukünftige frau mary kennen und beide verlieben sich auf dem nach hauseweg, werfen steine auf ein verlassenes haus um sich an den zer
ochenen fensterscheiben etwas zu wünschen. Doch auch dieser glückliche moment wird zerstört, als ein wagen vorfährt und ein mann berichtet, dass georges vater einen schlaganfall erlitt und im sterben liegt. Am nächsten tag scheint sich sein gesamtes leben zu verändern. Mister potter, ein arroganter, habsüchtiger mann, welcher durch banken, mietswohnungen, postämter, bahnhöfen und anderen institutionen beinahe die gesamte stadt besitzt, möchte das unternehmen seines vaters erwerben. Sein ziel ist offensichtlich. Wenn sich die bewohner von bedford falls durch fehlende kreditmöglichkeiten keine eigenen häuser leisten können, sind sie gezwungen in seinen mietswohnungen zu leben und horrende mietpreise zu bezahlen. Der vorstand beschließt jedoch, george bailey als rechtmäßigen betriebsführer einzusetzen, welche positon er nur widerwillig annimmt. Zusammen mit seinem onkel führt er nun die bank und sein
uder harry erhält das studiengeld und verreist ins ausland, verspricht jedoch, nach seiner ausbildung das bankbüro zu übernehmen.
Nach einigen jahren kehrt harry mit einer ehefrau in seine heimatstadt zurück, offenbart jedoch, dass er von seinem schwiegervater einen lukrativen arbeitsplatz erhielt und den betrieb nicht weiterführen wird. George wird von seinem schicksal auch weiterhin in dieser stadt festgehalten, doch lernt er dadurch seine frühere liebe mary erneut kennen und beide heiraten. Der tag ihrer hochzeit soll george jedoch auf eine harte probe stellen, da die wirtschaftskrise aus
icht und alle klienten ihr geld ausbezahlt bekommen möchten. Ein ding der unmöglichkeit, da dieses geld in anlagen investiert ist. Als die kunden drohen, zu mr. potter zu wechseln, opfert bailey sein gesamtes hochzeitsgeld um die kunden zumindest die nötigsten summen bezahlen zu können. Die handlung nähert sich dem anfang der geschichte und george ist bereits jahre glücklich verheiratet, besitzt vier kinder und das institut bailey hat sich als festes bestandteil der stadt integriert und eine ganze wohnsiedlung erbaut. George setzt sich wie sein vater einst für bedürftige und arme menschen ein, gewährt kredite, wodurch er selbst am existenzminimum lebt. Der weihnachtsabend steht bevor und mit ihm, soll das leben von george bailey enden. Damit die bank weitergührt werden kann, muss georges onkel einem steuerprüfer achttausend dollar übergeben, verliert jedoch das geld, wodurch nicht nur der betrieb geschlossen, sondern auch george inhaftiert werden soll. Verzweifelt und aufgelöst kommt er nach hause, lässt seine wut an seinen geliebten kindern aus und erfährt zusätzlich, dass sein kleines mädchen durch eine inkompetente lehrerin erkrankt ist. Von seinem eigenen verhalten entsetzt, irrt er ziellos durch die stadt und wird in einen verkehrsunfall verwickelt. Er erinnert sich an die worte von mr. potter, dass er aufgrund seiner lebensversicherung, tod mehr wert sei als lebendig und geht wie in trance auf eine
ücke zu. Die ankunft des engels steht kurz bevor und es ist ungewiss, ob georges leben gerettet werden kann und mit welchen methoden dies geschehen wird.
Ist das leben nicht schön zählt durch seine sympathischen figuren und der wärmenden, ruhigen, jedoch gleichzeitig ernsten atmosphäre zu meinen lieblingsfilmen von james stewart. Die geschichte selbst bietet von der grundhandlung des netten, hilfsbereiten menschen, welcher durch seine nächstenliebe und aufopferung selbst zu zer
echen droht, nichts neues, enthält jedoch so viele detailierte inhalte und denkwürdige szenen, dass er zurecht als einer der besten filme gilt. (wie das leben wäre, wenn george nie geboren worden wäre, die zuneigung zu seiner kleinen tochter, der tanzabend beim abschlussball zum beispiel). Besonders james stewart als george bailey und henry travers als clarence, der gealterte, etwas naive engel der sich nach seinen flügeln sehnt, konnten durchgehend überzeugen. Das ende erinnert nicht zu unrecht an a christmas carrol von dickens. Der film kann beruhigt auch während des jahres angesehen werden, da nur in der letzten halben stunde eine winteratmosphäre erzeugt wird. "Ist das Leben nicht schön?" ist ein ebenso unterhaltsames, wie besinnliches und aufrichtiges Weihnachtsmärchen mit Tiefgang. Es ist eine liebenswerte Ode an die Schönheit des Lebens und auf das Unheroische seiner wahren Helden!
Ein wunderbarer Film, der ans Herz geht und welcher glaubhaft die Botschaft zu vermitteln vermag, wie wertvoll ein Leben ist - mag es uns manchmal auch sinnlos erscheinen! Denn wie sagte Clarence so treffend: Ein Menschenleben hängt mit so vielen anderen zusammen. Wenn eins davon fehlt, gibt es gleich eine große Lücke!
Und so verrät uns der Film auch etwas über den Geist der Weihnacht; über die Besinnung und Wertschätzung der kleinen Momente im Leben. Und er zeigt uns, dass es keine Krisen gibt, die wir nicht mit dem Glauben an uns selbst zu meistern in der Lage sind!
Der Film selbst ist dabei geradlinig, jedoch nie komplex und weiss mit seinem sanften Spott, seinem Humor, und der oftmals feinen Ironie; ebenso wie mit wohldosierter Sentimentalität und Dramatik zu verzaubern. Gleich einer aufrüttelnden Schwarzweiß-Malerei,
ingt das Werk die Schönheit des Lebens, ebenso wie die letztendlich siegende Kraft der Gemeinschaft einer scheinbar intakten Bourgeoise in einer romantisierten amerikanischen Kleinstadt ebenso gut auf die Leinwand, wie die Schattenseiten; Karikaturen düsterer Raffgier und Allmachtsansprüche. Getragen wird das Werk dabei von Emotionen und dem tiefem Bedürfnis nach Liebe, Familie und Harmonie, die sich wie ein wohltuendes Band durch den Film ziehen. Klar, wer kennt ihn nicht? Dieser Film kommt so gut wie jede Weihnachten im Fernsehen und berührt wohl abertausende tief in ihrer Seele...
"Ist das Leben nicht schön?" oder "Its a wonderful life" ist eine Hommage an das Leben und an die Bedeutung eines jeden Einzelnen auf der Welt!
Kaum ein Film kommt an die Leistung dieser wunderschönen Geschichte heran. Er umspannt die Lebensgeschichte eines einfachen Mannes der sein Glück in der Ferne sucht, doch nie weg kommt... Der Film bietet einfach alles was ein guter Film
aucht, von Sehnsüchten, Liebe, Armut, Freundschaft, Familienglück bis Übersinnliches uvm.
Auch wenn der Film aus dem Jahre 1946 stammt, schafft er es wohl gerade deshalb immer wieder die tiefsten Emotionen bei all seinen Zuschauern hervorzulocken. Und daher ist er bis heute bei vielen Menschen in sehr guter Erinnerung, was folgende Liste beweist...
Ehrungen des American Film Institutes:
2002 war der Film auf Platz 8 der 100 besten Liebesfilme aller Zeiten,
2006 erreichte der Film Platz 1 in der Liste der 100 inspirierendsten Filme aller Zeiten,
2007 war er auf Platz 20 der 100 besten Filme aller Zeiten - 1998 noch auf Platz 11,
2008 war er auf Rang 3 in der Top 10 der besten Fantasyfilme aller Zeiten.
James Stewart gab in diesem Film definitiv eine seiner besten Vorstellungen u. bleibt für mich bis heute einer der besten Schauspieler aller Zeiten!
Fazit:
= Wer den Film noch nicht kennt, sollte ihn sich in gemütlicher Zweisamkeit mal ansehen! Am besten natürlich um die Weihnachtszeit!
Habe lange nach den Film gesucht und bin sehr Froh das ich den bei Amazon gefunden habe!!! Den habe ich schon als Kind gern gesehn und jetzt schau ich den mit meinen Kids. Ein wunderbarer Film mit einem eindrucksvoll spielenden James Stewart, der den gutmütigen Kleinunternehmer George Bailey spielt, der immer wieder zugunsten anderer auf sein Lebensglück verzichtet und schließlich am Weihnachtsabend dem Bankerott ins Auge sehen muss und sich das Leben nehmen will, weil er es für wertlos hält und meint, es wäre besser, niemals geboren zu sein. Sein Schutzengel (den er zunächst für einen Verrückten hält) zeigt ihm aber, wieviel Unglück es gegeben hätte, wenn er tatsächlich nie gelebt hätte. Plötzlich erkennt er den Wert seines Lebens, das er eben noch hatte wegwerfen wollen und es kommt zu einem großartigen Ende unter dem heimischen Weihnachtsbaum. Großes Gefühlskino mit moralischem Tiefgang - absolute Empfehlung für die ganze Familie! Obwohl Fank Capras IIst das Leben nicht schön?I heute vielleicht der beliebteste und am meisten verehrte amerikanische Film überhaupt ist, hatte man ihn aufgrund eines Copyright-Problems über Jahre hinweg weitgehend vergessen. Er hat erst in den späten 70er-Jahren durch wiederholte Ausstrahlungen im Fernsehen sein Publikum gefunden (und auch hier in Deutschland verdankt IIst das Leben nicht schön?I seine Bekanntheit zuallererst dem weihnachtlichen Fernsehprogramm). Natürlich verdient Capras Meisterwerk seinen Ruf, ein Ereignis für die ganze Familie zu sein, das die Stimmung aller heben kann, doch er ist eben auch einer der faszinierendsten Filme, die das amerikanische Kino hervorge
acht hat, ein vielschichtiges Werk, dessen Dichte an die Romane von Charles Dickens erinnert.P George Bailey, gespielt von dem hier überragenden James Stewart, ist in der Kleinstadt Bedford Falls aufgewachsen und hat sich immer Träumen von großen Reisen und Abenteuern hingegeben. Doch die Umstände haben sich immer wieder gegen ihn verschworen, so dass er ein Gefangener seines Heimatortes geblieben ist. Aus Frust über sein Leben und aus Angst vor einem nahe bevorstehenden Skandal plant er, sich an Heiligabend umzu
ingen. Im entscheidenden Moment erscheint George ein Bote des Himmels und zeigt ihm in Form von einer Vision, wie die Welt sich entwickelt hätte, wenn er nie geboren worden wäre.P Diese Sequenz ist eine eindrucksvolle und äußerst lebendige Darstellung dessen, wie der amerikanische Traum sich in sein Gegenteil verkehren kann. Wahrscheinlich hat Capra nie etwas Wüsteres oder Härteres gedreht (vielleicht hat sich die optimistische Sicht dieses Regisseurs auf die Welt durch seine Erfahrungen verdüstert, die er während des Drehs von Armee-Filmen im Zweiten Weltkrieg gemacht hat). Capras Triumph liegt hier darin, dass er die Schwierigkeiten und Enttäuschungen nicht leugnet, während er gleichzeitig, besonders im tränenreichen letzten Akt des Films, noch einmal die von ihm so hochgeschätzten Werte der Freundschaft und der individuellen Bereitschaft zu großen Taten bestätigt. Als IIst das Leben nicht schön?I herauskam, war er kein großer Erfolg. Obwohl man Capra und Stewart nominiert hatte, gewann er keinen Oscar. Aber dem zum Trotz geht immer noch ein ganz besonderer Zauber von diesem Film aus. I--Robert HortonIAm stillen Weihnachtsabend in der Kleinstadt Bedford Falls ist George Bailey James Stewart drauf und dran, Selbstmord zu verüben. George ist Inhaber einer kleinen, familiär geführten Bank, die vielen weniger gut verdienenden Familien ein eigenes Häuschen finanziert. Durch ein Missgeschick ging eine große Summe verloren und George hat nun eine Klage wegen Veruntreuung am Hals. Kläger ist der wohlhabende Mr. Potter Lionel Barrymore, dem Georges Menschenfreundlichkeit schon lange ein Dorn im Auge war. Als dieser sich nun völlig verzweifelt von einer Brücke in den eiskalten Fluß stürzen will, hält ihn in letzter Sekunde ein netter, älterer Herr davon ab. Clarence ist im wahrsten Sinne des Wortes ein "rettender Engel", der George an diesem Weihnachtsabend wieder neuen Lebensmut gibt. "Ist das Leben nicht schön" gilt zu Recht als der amerikanische Weihnachtsfilm schlechthin. Meisterhaft inszeniert vom mehrfachen Oscar-Preisträger Frank Capra nun erstmals in
illanter DVD-Qualität.
Besonders scharfes Schnittsystem verhindert ZupfenPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips QT 4085/70 Bartschneider Akku / Netzt Turbo Vacuum PowerPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips QT 4085/70 Bartschneider Akku / Netzt Turbo Vacuum PowerVeet 115434 for Men Gelcreme 200mlPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips QT 4085/70 Bartschneider Akku / Netzt Turbo Vacuum PowerVeet 115434 for Men Gelcreme 200mlBraun B55 - Bodycruzer - Bodycruzer mit Präzisionstrimmer + Gillette Fusion KlingePhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips QT 4085/70 Bartschneider Akku / Netzt Turbo Vacuum PowerVeet 115434 for Men Gelcreme 200mlBraun B55 - Bodycruzer - Bodycruzer mit Präzisionstrimmer + Gillette Fusion KlingePhilips QT4021/50 BartschneiderPhilips NT 9110/10 NasentrimmerPhilips QT 4085/70 Bartschneider Akku / Netzt Turbo Vacuum PowerVeet 115434 for Men Gelcreme 200mlBraun B55 - Bodycruzer - Bodycruzer mit Präzisionstrimmer + Gillette Fusion KlingePhilips QT4021/50 BartschneiderPhilips HQ 200/03 Reinigungsflüssigkeit, 300 ml
【Ein guter Ersatz für Amilight - Geht auch mit x64 Vista】
【Hardware: hui! Software: pfui!】
【Nette Idee - leider pausenlos Probleme :-】
【Unter Vista 64bit nicht zu ge
auchen】
【Für mich absoluter Schrott】
Ich habe mir AmBx gekauft, weil ich meinen Fernseher unteranderm als PC-Bildschirm benutze. Wenn der Fernseher/Bildschirm vor einer WEIßEN(!) Wand steht macht das richtig laune damit einen Film zu gucken oder ein Spiel zu spielen. Auch beim Musikhören machen die Lampen einen passende "Lichtershow". Einziger Nachteil: Beim Amilight vom TV wird die Farbe vom Bildschirm dargestellt, das ist bei amBX NICHT möglich. Die Lampen können ledigtlich im Hintergrund "laufen" und verschieden einstellbare Farben darstellen.
Also die Treiber und Programme gehen auch mit VISTA x64!!!!!!!!!!! Dazu muss man sich auf der amBx-Seite die neusten Treiber runterladen!!!
Ich kann amBX jedem empfelen, der gerne Film guckt oder Musik am PC hört. Natürlich auch einen gute Wahl für alle Gamer xDD.
PS: NICHT empfelen kann ich die das amBX Paket, wo die Venilatoren und diese Vi
ationsleiste dabei ist. Die Dinger sind nur laut und der Effekt ist gleich null!!!!!!! Das größte Problem der amBX Kits ist die Software. amBX tut sich schwer eine fehlerlose Software zu programmieren, die auf allen Systemen gleich gut läuft. Leider zickt sie teilweise ziemlich 'rum und reagiert empfindlich auf unerwartete Umstände. Wenn es aber erst mal läuft, ist es allerdings toll!
Wie es funktioniert:
1. Die Software von der amBX Homepage herunterladen (derzeit aktuell: Installer 1.10). Nicht die Software der mitgelieferten CDs nutzen! Das amBX Kit mit dem PC verbinden. Installation starten.
2. Nach der Installation öffnet sich das alte Philips Control Center. Dieses schließen und den PC neu starten.
. Die aktiven amBX Programme in der Task-Leiste (rechts unten) schließen (Rechtsklick - beenden/schließen). Dann das amBX Control Center starten (Start - Programme - amBX - amBX Conrol Center). "Check for Updates" klicken, erst das amBX Control Center wieder schließen, dann die Updates installieren. Nach der Installation den PC neu starten.
4. Ggf. wieder die aktiven amBX Programme in der Task-Leiste schließen. Abermals das amBX Control Center starten, wieder "Check for Updates" klicken, amBX Control Center schließen, Updates installieren, PC neu starten.
5. Punkt 3/4 wiederholen bis alle Updates installiert sind. Jetzt sollte das Kit so weit startklar sein. (Grafikkartentreiber und DirectX sollten auch noch auf den aktuellsten Stand ge
acht werden!
Info: amBX funktioniert (noch) nicht mit dem in Windows integrierten Media Player 11. Jedenfalls nicht bei Videos, nur bei Audio.
Empfohlene Player: Media Player Classic Homecinema (z.B. CCCP - Combined Community Codec Pack), VLC Media Player
Einstellungen für:
Media Player Classic: View - Options... - Playback/Output - [X]VMR9 (renderless). (ggf. RealMedia/QuickTime Video auch auf DirectX 9 stellen
VLC Media Player: Extras - Einstellungen - Video - Ausgabe: OpenGL-Videoausgabe
Nun mit dem gewünschten Player ein Video öffnen, das amBX Control Center erkennt den jeweiligen Player und ab jetzt lässt sich amBX dort unter "Configure amBX Software" für die Player aktivieren.
Wenn nichts dazwischen gekommen ist sollte nun alles funktionieren.
Programme die derzeit Konflikte verursachen können:
Rivatuner
Logitech Quickcam
Intel Matrix Storage Manager driver
Fehlalarm von Antivir
alte Grafikkarten Treiber
FRAPS
EVGA Precision Tool
PlayOn
An der Software muss amBX noch viel feilen damit ein reibungsloser Betrieb garantiert werden kann. Vor allem was Vista und Win7, besonders in den 64bit Versionen, angeht, ist noch viel zu tun.
Schade dass das bei der Abspaltung von amBX von Philips auf der Strecke geblieben ist. Ob etwas neues in der Mache ist und deshalb die Kapazitäten anders verteilt sind kann ich nur vermuten.
Ich habe mir jetzt auch das Starter Kit aufgrund der guten Referenzen hier bei Amazon gekauft.
Leider muss ich sagen, dass ich masslos enttäuscht bin.
Selbst mit Windows Mediaplayer funkioniert das Set nicht , geschweige denn mit Filmen.
Mal erkennt die Software in seinem Controlpanel die Lampen, dann wieder nicht.
Habe endlose Stunden verzweifelt versucht das Ganze reibungslos zum Laufen zu
ingen...ohne Erfolg !!!
Ich kann nur sagen : tolle Idee , leider mit ganz derben Macken und Fehlern .
Für mich muss so eine einfache Sache mit einfach allem funkionieren, d.h. auch I-Tunes , real-player , DVD-Player ,etc .
Wenn ich nur auf Windows Mediaplayer zurückgreifen kann und selbst der nicht funzt, na , dann bin ich
als Kunde echt enttäuscht und verärgert !
Meine Meinung : Finger weg ! Ich kann mich nur anschließen, dass es für dieses Produkt keine Unterstützung für Windows Vista 64bit gibt. Schon die Installation macht Schwierigkeiten und auf der Webseite waren die Information auch recht spärlich. Ich habe es nicht geschafft es zum Funktionieren zu
ingen und dann entnervt zurückgeschickt. Gekauft, ausgepackt angeschlossen und 4 Stunden lang Ärger gehabt.
Keine unterstützung auf Deutsch. Die Internetseite von ambx alles schön auf englisch. Nicht ein Wort für Vista 64 bit nutzer. Ob ich nun die mitgelieferte Software oder den Treiber von der Hompage istalliere. NIX..... es passiert nix. Das einzige was ich von Vista bekomme sind fehlermeldungen.
Für mich ist es nicht nachvollziehbar das ein Produkt in Deutschland verkauft wird und nichtmal die Quick Start Anleitung in deutsch ist.
Ich schick den Mist zurück. Starter Kit: Lichteffekte für mehr spielspaß. LED liefern 16 Mio. versch. Farben bei PC Spielen. Lightshows mit digitaler Musik und LichtstimmungPhilips AVENT Brusthütchen standardPhilips AVENT Brusthütchen standardPhilips AVENT Brusthütchen standardMedela Medizintechnik Medela Contact Brusthütchen inkl. Aufbewahrungsbox, 1 PaarPhilips AVENT Brusthütchen standardMedela Medizintechnik Medela Contact Brusthütchen inkl. Aufbewahrungsbox, 1 PaarMAM 417500 - Stillhütchen Gr. 1Philips AVENT Brusthütchen standardMedela Medizintechnik Medela Contact Brusthütchen inkl. Aufbewahrungsbox, 1 PaarMAM 417500 - Stillhütchen Gr. 1Philips Avent SCF612/10 - VIA Aufbewahrungssystem für Muttermilch, frei von bpaPhilips AVENT Brusthütchen standardMedela Medizintechnik Medela Contact Brusthütchen inkl. Aufbewahrungsbox, 1 PaarMAM 417500 - Stillhütchen Gr. 1Philips Avent SCF612/10 - VIA Aufbewahrungssystem für Muttermilch, frei von bpaPhilips Avent SCF290/20 - ISIS Handmilchpumpe mit 2 Nahrungsbehältern (125mlPhilips AVENT Brusthütchen standardMedela Medizintechnik Medela Contact Brusthütchen inkl. Aufbewahrungsbox, 1 PaarMAM 417500 - Stillhütchen Gr. 1Philips Avent SCF612/10 - VIA Aufbewahrungssystem für Muttermilch, frei von bpaPhilips Avent SCF290/20 - ISIS Handmilchpumpe mit 2 Nahrungsbehältern (125mlPhilips Avent SCF260/22 - iQ Flaschen- und Babykostwärmer
Wieder einmal ein Buch was hält was es verspricht. Kurz, knapp und übersichtlich sind die am häufigsten angewandten Methoden in der Entwicklung von Individuen, Team und Unternehmungen zusammengestellt. Auch auf das Format des Buches (A6)entspricht dem Inhalt. Auf das wesentliche reduziert und einfach um auf Reisen einzustecken. 50 Erfolgsmodelle versammelt diese Bändchen - geschenkig aufgemacht im Moleskine-Look und mit frechen Klappentexten. Das gefällt! Und wer seine Freude an Modellen, Übersichten und sonstigen Skalen hat, die das Leben einfacher machen sollen, wird hier bestens fündig. Wie man Entscheidungen trifft, welcher Modestil in welches Raster passt, wie man schenken soll - der Mensch ist findig, wenn es darum geht, die Realität in überschaubare Bilder zu
ingen.
Zugegeben, um sich ausführlich mit den Modellen zu beschäftigen, ist der Text und die Beschreibung zu knapp. Aber wer einen (nicht ganz - so scheint mir - ironiefreien) Blick auf die Welt der Übersichten werfen möchte, der landet einen Volltreffer. Vom großartigen Klappentext angezogen, habe ich mir das Buch gekauft, das ganz im Moleskine-Stil gebunden daherkommt. 50 Erfolgsmodelle - die Frage ist berechtigt, ob das nicht etwas viel versprochen ist. Dennoch: Wer sich schon in diversen Trainings-Seminaren mit den so scheinbar einfachen Modellen langweilen musste, der findet hier alle gängigen (und unterhaltsam exotischen) Modelle, die das Leben so leicht machen sollen. Das ist ungemein kurzweilig. Und kreativ: neben einem klassischen Inhaltsverzeichnis gibt es die Inhaltsübersicht natürlich auch als Modell, eingetragen in die Koordinaten "Ich", "Andere", "Handeln" und "Denken". Schön zum Verschenken - auch an sich selbst! Leider sehe ich mich bereits nach dreiviertelstündiger Lektüre dieses Büchleins gezwungen, die gut gelaunte Rezensentenparty zu sprengen. Und zwar mit der schlichten Bemerkung, dass es heillos überbewertet ist. Wie gesagt: Leider.
Ich beginne einmal bei der Optik, die von manchen Rezensenten über den Klee gelobt wird. Wer schon einmal das Gesangbuch der nordelbisch-lutherischen Landeskirche Hamburg eineinhalb Stunden lang in Händen halten musste, wird ahnen, was diese Pein der Handmuskulatur antut. Mit 9 cm Breite und knapp 15 cm Höhe ist dieses gebundene Format eine echte Zumutung. An dieser Stelle eine gelungene Handlichkeit zu attestieren trifft so lange den Kern der Sache, bis man es liest. Anstrengend! Überhaupt hat bei der gesamten Aufmachungsentscheidung die Form über den Inhalt gesiegt.
Wer als über Dreißigjähriger die Schriftgröße noch gut findet, sprich: den Text lesen kann, ist entweder Scharfschütze bei der Bundeswehr, oder einer der Grafiker, die meinen, dass die Leserschaft exakt an dieser Altersgrenze halt macht - was sicherlich nicht im Sinne der Konzeptioner dieses Buches ist, bzw. war. Schriftgröße zu mickrig, Typo zu mager, und genau so schlimm ist, dass das leicht cremefarben getönte Papier die kleine schwarze Schrift auf grauen Hintergründen verschluckt, die in den Grafiken z. T. sogar noch kleiner gesetzt ist; all das hat mit Lesevergnügen nichts mehr zu tun, und ist ein wirkliches Ärgernis - im Grunde eine Frechheit.
Und nun ein paar inhaltliche Anmerkungen. Vieles von dem, was ich als eher triviale Erkenntnisindustrie des ausgehenden 20. Jahrhunderts aus vielen anderen Büchern bereits kenne, ist hier in komprimierter Form und zum Teil in noch trivialerer Weise wieder aufgekocht worden.
Beispielsweise auf Seite 90, "Wie Sie auf verblüffende Ideen kommen". Die Grafik ist, wie viele andere in diesem Buch auch, auf das Verständnisniveau von Studienräten zusammengedampft. Die Kreise "Neues", "Chaos", "Ordnung" und "Altes" werden in Schnittmengen dargestellt und ein handschriftlich nachgetragenes "Innovationsfeld" ausserhalb dieser Kreise zugefügt. Erkenntisgewinn für die Leser: Neues findet oft ausserhalb existierender Vorstellungswelten statt. Ach?! Banaler geht es kaum noch.
Insgesamt bietet das Büchlein keine neuen Erkenntnisse, keine Originalität und verharrt auf nervende Weise bei lehrerhaften Grafiken und Skizzen, die mich an das alte Lehrmittelzimmer von Realschulen erinnern. Und genau da ordne ich es ein. Wem es in einer Welt der Spezialisten weiterhelfen soll, bleibt mir schleierhaft. Für Leute, die mal eben ein, zwei Wörtchen mitreden wollen, wenn es um den populären Erkenntniswettstreit beim Sonntagmorgen
unch geht, ist es ein Zu
ot, das man jedoch meiner Meinung nach besser und günstiger bekommen kann.
Ich hätte gerne 2 Sterne gegeben, aber die ärgerliche Schriftgröße und Typo sowie der ungeschickte Einsatz von Grau- und Schwarztönen gaben mir den Rest. Bei Theorie ist die erste Assoziation zu meist trocken" und praxisfern". Das ist allerdings mitunter eine falsche Einschätzung, denn Theorien können helfen, Situationen kurz zu analysieren, Phänomene prägnant zu beschreiben und Entscheidungen schnell zu fällen. Wie der Sozialpsychologie Kurt Lewin zu sagen pflegte: Nichts ist so praktisch wie eine gute Theorie". Und am praktischsten ist eine gute Theorie, wenn man daraus ein Modell entwickeln kann, das einfach und anschaulich ist und bei der Entscheidungsfindung helfen kann.
Von dieser Idee ist auch das kleine Büchlein 50 Erfolgsmodelle" geprägt. Auf rund 150 Seiten werden 50 Modelle vorgestellt - ohne wissenschaftliche Herleitung, komplizierten Jargon oder vorsichtige Relativierungen. Die Modelle selbst kommen aus allen wirtschafts- und sozialwissenschaftlichen Disziplinen. Viele sind alte Bekannte - von der Marktmatrix der Boston Consulting Group, über die unvermeidlichen Sinus-Milieus, bis zur Theorie der kognitiven Dissonanz. Einige sind erfrischend neu oder werden in einem ungewohnten Zusammenhang dargestellt.
Das Ziel des Buches ist es nicht, diese Modelle im Detail zu diskutieren, sondern ihren praktischen Wert bei alltäglichen Entscheidungen herauszustellen. Dabei wird die Eignung sowohl bei persönlichen wie auch geschäftlichen Probleme überprüft. Auf so drängende Fragen wie Wem Sie was schenken sollten" oder Welche Ihrer Geschäftskontakte Sie pflegen sollten" lässt sich leicht eine Antwort finden, wenn man die im Büchlein empfohlenen Modelle zur Rate zieht und ein bisschen nachdenkt. Überhaupt ist das, das Sympathische an den 50 Erfolgsmodellen": Sie liefern keine Patentrezepte, sondern regen zum Selbstdenken an.
Am Ende des Bändchens wird der Leser direkt aufgefordert, seine eigenen Modelle zu entwickeln - eine Einladung, der man durch die Inspiration dieses Buches gerne nachkommt. Denn die Autoren stellen ihre Modelle auf so eine unprätentiöse und charmante Weise vor, dass man sich niemals belehrt, aber immer gut unterhalten vorkommt. Dieses entspannte und humorvolle Understatement zeigt sich auch in der Gestaltung: Das Buch sieht aus wie ein kleines, hochwertiges Notizbuch und nicht wenige Leute, die es geschenkt bekommen haben, werden es auch für eins halten.
Wer jetzt in den Buchladen rennt, um das Buch als Arbeitshilfe für sich oder als ideales Geschenk für Freunde und Kollegen zu kaufen, muss nur eins beachten: Er findet es meist weder in den Abteilungen Wirtschaft" noch Psychologie" oder Lebenshilfe" (wo es überall perfekt hineinpassen würde), sondern eher unter der Ru
ik Geschenkbücher" oder sogar Humor". Denn der Verlag Kein Aber ist mehr für Satiren als für Ratgeberliteratur berühmt. Aber die 50 Erfolgsmodelle" sind kein Witzbuch oder eine Ansammlung unnützen Wissens a la Fußball unser!", sondern eine wirklicher Helfer im Alltag und ein Beispiel für praktische Theoriearbeit.Psychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnPsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnPsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnPsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnPsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnPsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnPsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnMit Homöopathie die Seele heilen: Wie Ihnen natürliche Arzneien helfen, die Herausforderungen und Krisen des Lebens zu meisternPsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnMit Homöopathie die Seele heilen: Wie Ihnen natürliche Arzneien helfen, die Herausforderungen und Krisen des Lebens zu meisternOrganon der Heilkunst.Psychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnMit Homöopathie die Seele heilen: Wie Ihnen natürliche Arzneien helfen, die Herausforderungen und Krisen des Lebens zu meisternOrganon der Heilkunst.Handbuch der homöopathischen Materia medica. Taschenbuch-Jubiläumsausgabe: Quellenorientierte NeuübersetzungPsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnMit Homöopathie die Seele heilen: Wie Ihnen natürliche Arzneien helfen, die Herausforderungen und Krisen des Lebens zu meisternOrganon der Heilkunst.Handbuch der homöopathischen Materia medica. Taschenbuch-Jubiläumsausgabe: Quellenorientierte NeuübersetzungLeitsymptome in der homöopathischen Therapie. TaschenbuchausgabePsychologische Homöopathie: Persönlichkeitsprofile von großen homöopathischen MittelnMit Homöopathie die Seele heilen: Wie Ihnen natürliche Arzneien helfen, die Herausforderungen und Krisen des Lebens zu meisternOrganon der Heilkunst.Handbuch der homöopathischen Materia medica. Taschenbuch-Jubiläumsausgabe: Quellenorientierte NeuübersetzungLeitsymptome in der homöopathischen Therapie. TaschenbuchausgabeArzneimittelbild und Persönlichkeitsportrait: Konstitutionsmittel in der HomöopathiePhilip M. Bailey
dieses buch gibt sehr detailiert einblicke in die persönlichkeitsstrukturen der einzelnen konstitutionsmittel. der autor beschreibt sehr einleuchtend und verständlich die tiefgreifenden psychologischen hintergründe der arzneien. er geht sowohl auf die gesunden wie auch die pathologischen persönlichkeitsmerkmale, die entstehungsgeschichte und vergleiche zu ähnlichen mitteln ein. er flechtet viele beispiele aus seiner behandlungspraxis ein.
mir hat das buch sehr viel mehr durchblick im sonst allzu großen wust von informationen zu den einzelnen arzneimittelbildern ermöglicht. es ist wirklich allen studenten der homöopathie zu empfehlen um mittel richtig verstehen und die menschen erkennen zu können, die konstitutionell ein solches mittel benötigen.
gutes Nachschlagewerk für Leute, die homöopathisch arbeiten und den psychologischen Aspekt der Mittel mit einbeziehen möchten. Ím Gegensatz zu Vithoulkas Essenzen und Kusses Typenbildern beschränkt sich Bailey wie der Titel besagt rein auf den psychologischen Aspekt der Mittel, dies aber sehr detailliert und anschaulich, mit Typenuntergliederungen innerhalb der Mittel. Ein bisschen mehr Anleitung zur Therapie wäre wünschenswert, trotzdem: sehr empfehlenswert! Tolles Buch,lässt sich prima lesen und ist verständlich. Es entspricht meinen Erwartungen. Für angehende Homöopathen ein sehr hilfreiches Buch. Ein tolles Buch, das einen Bereich abdeckt, der in den einschlägigen großen Maetriae medicae oft zu kurz kommt: Die Geistes- und Gemütszeichen der "großen" Konstitutionsmittel, und zwar nicht nur in ihrer pathologischen Ausprägung, sondern auch in ihrer physiologischen Qualitiät. Dabei werden die einzelnen Konstitutionsmittel bezüglich ihrer Geistes- und Gemütssymptome in ihren unterschiedlichsten Facetten beleuchtet. Jeder Homöopath wünscht sich nach der Lektüre dieses Buches nur, dass noch möglichst viele Folgebände erscheinen mögen.
Der Cassandra-Plan: RomanDer Cassandra-Plan: RomanDer Cassandra-Plan: RomanDer Cassandra-Plan: RomanDer Cassandra-Plan: RomanDer Hades-Faktor: RomanDer Cassandra-Plan: RomanDer Hades-Faktor: RomanDie Lazarus-Vendetta: RomanDer Cassandra-Plan: RomanDer Hades-Faktor: RomanDie Lazarus-Vendetta: RomanDie Paris-Option: RomanDer Cassandra-Plan: RomanDer Hades-Faktor: RomanDie Lazarus-Vendetta: RomanDie Paris-Option: RomanDer Altman-Code: RomanDer Cassandra-Plan: RomanDer Hades-Faktor: RomanDie Lazarus-Vendetta: RomanDie Paris-Option: RomanDer Altman-Code: RomanDer Arktis-Plan: RomanRobert Ludlum,Philip Shelby
Preis: 895
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
【Ein tolles Buch!】
【Hier wird alt als neu verkauft!】
【Typisch Robert Ludlum】
Schon zu Beginn des Buches hat mich die Story gefangen, ich konnte kaum zum Lesen aufhören.
Die Spannung war über die gesamte Geschichte auf einem hohen Level und hatte öfters auch überraschende Wendungen.
Absolute Empfehlung für alle Robert Ludlum Fan's und Interessenten im Bereich Biochemie und deren Abwandlungen ;-)
Viel Spaß beim Lesen!
Der Cassandra-Plan: Roman Es ist eine unverschämtheit, dieses Buch als "Neu" zu verkaufen. Ich hatte das Buch zum Erscheinungsdatum 2. November 2009 vorbestellt, um dann festzustellen, dass es bereits im Dezember 2003 erschienen war, siehe unten.
Immer wieder stelle ich fest, das in dieser Weise verfahren wird, um den Kunden zu täuschen.
Das Buch ist sicher 5 Sterne wert, die unseriösen Verkaufsmethoden sicher keinen. Und was sagt Amazon dazu? Die Rücksendekosten musste ich selbst tragen.
Produktinformation
Taschenbuch: 400 Seiten
Verlag: Heyne Verlag; Auflage: 1 (1. Dezember 2003)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3453198980
ISBN-13: 978-3453198982
Größe und/oder Gewicht: 20,6 x 13,4 x 3,4 cm
Durchschnittliche Kundenbewertung: 4.1 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (7 Kundenrezensionen)
7 Rezensionen
Seit ich das erste Buch von Robert Ludlum gelesen habe, lässt er mich nicht mehr los.
Jedes Buch ist von der ersten bis zur letzten Seite spannend.
Die Figuren und die Szenerien sind so detailgetreu dargestellt, dass man das Gefühl hat, mittendrin zu sein, statt nur dabei.
Als Tipp kann ich jeden der überlegt dieses Buch zu lesen noch sagen: Fangt vorne an :) (Also mit "Der Hades Faktor" starten.Caesars World of Gambling - Philips CDI - PAL
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Gewicht: 300gBell Sequence MTB Helm
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Gewicht: 300gBell Sequence MTB Helm matte titan J.Philips WP Mod. 2010
Wenn man für die Küche oder Kinderzimmer ein Radio mit all dem was man so
aucht also Radio,Kasette,CD,USB,MP3's abspielbar , dann hat man mit der Philips MCM 207 einen sehr guten Kauf gemacht.
Der Sound von dieser kleinen Anlage ist auch sehr ansprechend, Aussehen ist zwar Geschmackssache, aber diese Anlage sieht auch noch gut aus.
Also deshalb von mir 5 Sterne.
Also ich habe diese Anlage vor Weihnachten für meinen Bruder gekauft und ich muss sagen sie hat sich bis jetzt mehr als bewährt.
Vor allem glänzt dieses Produkt mit reichlichem Funktionsumfang, man kann damit CD's, mp3-CD's und Kasetten abspielen, es gibt einen FM-Tuner, und vor allem, was mir besonders gefällt, ist, dass man seinen mp3-Player oder jegliches andere Gerät, wie Festplatte o.ä. über USB anschließen kann. Die Ladezeiten sind dabei auch nicht soo lange, wie man es vielleicht erwarten könnte. Nur die Navigation gestaltet sich manchmal sehr schwierig, da man keine Ordnernavigation hat, und sich daher manuell und über hören der Lieder orientieren muss... wenn man sich auf seiner Festplatte auskennt ;-)
Andernfalls kann man einfach Shuffel an machen und schon hört man sämtliche Lieder, was mir sehr gut gefällt.
Ein weiterer positiver Aspekt ist der Klang. Er ist einfach ausgezeichnet und kann noch durch eine Feineinstellung auf die Musikart verbessert werden.
Nun zum negativen Teil:
Weniger gut war, dass keine Batterien für die Fernbedienung beilagen. Dies ist aber zu verschmerzen. Ebenso das sich langsam öffnende Kassetten fach, jedoch ist dies klever versteckt auf der Oberseite der Anlage. Durch umklappen einer Abdeckung offenbart es jedoch sein Geheimnis.
Der wohl für mich schmerzlichere Aspekt ist folgender: Da ich die Anlage am Geburtstag und Silvester aufgebaut hatte, wollte ich die Musik in mehreren Räumen hören, doch dies war nicht möglich da es keine Anschlüsse für weitere Boxen gab, da half nur eins Musik voll aufdrehen =) Was mich aber erstaunte war, dass der Musikklang trotz voller Lautstärke außerordentlich gut blieb.
- ich kann diese Anlage vollends empfehlen, allein schon wegen dem Preis-Leistungs-Verhältnis. Sehr schöne kleine Kompaktanlage. Zum täglichen normalen Ge
auch bestens geeignet. Spielt problemlos über den USB Anschluß MP3s ab. Der Klang ist für die Größe des Gerätes und entsprechend des Preises sehr gut und ausreichend für den normalen Ge
auch ohne höchste Ansprüche.
Ich habe die Anlage für unseren Sohn zu Weihnachten gekauft. Die Anlage ist für den Preis OK. Lieder kein RDS, habe mich dennoch hierfür entschieden.
Der Klang ist wie erwartet gut.
Negativ:
Der Standby-Modus ist nur über das Halten des An/Ausknopfes zu aktivieren, ansonsten geht die anlage ganz aus, sodass auch die Uhr nicht angezeiht wird. Dies ist wohl ein Programmierfehler. Mir war ein perfekter Radioteil wichtig, auf Grund der schlechten Empfangssituation in meiner Wohngegend.
Und da traff ich ins Schwarze - wirklich guter Klang des Radioteils.
Ansonst eine gelungene Kombination aller wichtigen Abspielmöglichkeiten (auch Kassette).
Sehr gute Verarbeitung der Bedienungsknöpfe.
Vernünftiges Preis/Leistungsverh.MC M207 - Mikrosystem - Radio- / CD- / MP3- / Kassetten- / USB-Audio-PlayerThe HumblingThe HumblingThe HumblingThe HumblingThe HumblingThe HumblingThe HumblingInvisibleThe HumblingInvisibleLast Night in Twisted RiverThe HumblingInvisibleLast Night in Twisted RiverIndignationThe HumblingInvisibleLast Night in Twisted RiverIndignationEating AnimalsThe HumblingInvisibleLast Night in Twisted RiverIndignationEating AnimalsInherent VicePhilip Roth
Preis: 1495
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
【herbe Entäuschung】
【The Crisis.】
【Roth macht weiter】
【"The animal you can control - until you let it loose" (110).】
【Über den Verlust des Lebensinhalts...】
Um es vorwegzunehmen: das letzte Werk von Philip Roth erreicht bei weitem nicht den gewohnten Rang dieses Autors; die banale Geschichte des alternden berühmten Schauspielers,der seine Lebenskrise mit der Liebesbeziehung zu der wesentlich jüngeren (lesbichen) Frau,Tochter seiner Jugendfreunden, zu überwinden hofft, bleibt erstaunlich flach und mit wenigen Ausnahmen (so etwa der Dialog des Schauspielers mit seinem Agent Jerry Oppenheim ) - ich schreibe es ungern- nähert sich dem Niveau eines Trivialromans. The German novelist Heinrich Bohl once wrote that art is either overpaid or underpaid.
Axler, a stage actor in his sixties, has lost his 'magic'. He lost his self-confidence and self-esteem and probably thinks he's overpaid because others, who earn less, are so more talented than he is (hence the title 'The Humbling'). Off stage, in the real world, he also lost the power to listen to others and lost the ability to inspire them.
For mysterious reasons he has the feeling that he's performing his own life on stage. His very existence has become a play in which he's the key player. A player who wanted to die while on stage he wanted to live. When his wife left him he made a suicide attempt and became a patient in a psychiatric hospital.
Several months later, after his release from the hospital, he meets a friend from way back and he invites her in his house. She cooks a meal and he feels happy again for the first time since he quit acting.
It's this relationship that will decide whether Axler will perform on stage again which means also to participate in real life again.
In this novel life on stage and real life have often the same meaning: give oneself to others. Vor dem Abgrund des eigenen Lebensendes stehen und noch einmal Morgenluft schnuppern. Nach der Niederlage des Lebens, die der bevorstehende und unausweichliche Tod einmal bedeutet, nach einer haltgebenden Illusion suchen. Sei es der Selbstmord, das Theaterspiel, eine jugendliche Freundin, noch einmal Sex zu dritt, womöglich die Sehnsucht noch einmal Vater zu werden. Eigentlich egal ob es funktioniert oder nicht, enden muss es wieder dort, wo die Illusion ihren Ausgang nimmt, in der Sackgasse des Lebens, die Roth genießt, indem er sie beschreibt. Das scheint sein Fazit zu sein in den letzten Romanen, jedenfalls wieder in "The Humbling". Der Protagonist, ein Schauspieler, der jenseits der Sechzig eine Episode schwerer Depression erlebt, steht nach zwei Buchseiten plastisch vor dem Leser und beginnt in seinem restlichen Leben herumzusuchen. Er findet eine Menge interessanter Geschichten, aber keinen Weg ins Freie.
Roth schreibt, Buch um Buch, vom unaufgelösten Skandal des Älterwerdens, das dem Traum von einer hoffnungsfrohen Zukunft hohnlacht. Trotzdem ist keine Resignation in den Büchern, vielleicht ein wenig Trauer und Ironie, manchmal auch ein kräftiger Wutanfall gegen die Welt. Roths enormer Schreibkraft verdankt man wieder ein Buch, das konzentriert und dicht vom Leben handelt. Immer interessant, deutlich, fast überprägnant in den Bildern und verspielt im Umgang mit Vorlagen wie der Möwe von Tschechow. Man muss ihn mögen!
"He screamed aloud when he awakened in the night and found himself still locked in the role of the man deprived of himself, his talent, and his place in the world, a loathsome man who was nothing more than the inventory of his defects" (6).
Simon Axler ist nur noch ein Schatten seines alten Selbst. Der Bühnenschauspieler war einer der größten, wenn nicht sogar der größte, Vertreter seiner Zunft und stets dazu in der Lage, den faszinierendsten Charakteren der Literaturgeschichte eine nahezu beängstigende Authentizität zu verleihen. Doch seit einem Zusammen
uch auf der Bühne lebt er zurückgezogen in seinem Haus, lässt sich von seiner Frau scheiden und ergibt sich in Selbstmordphantasien, die er mit einem einmaligen Bühneauftritt vergleicht: "Suicide is the role you write for yourself [...]. You inhibit it and you enact it. All carefully staged where they will find you and how they will find you. [...] But one performance only" (15).
Neue Lebensgeister weckt in ihm die Affäre mit der sehr viel jüngeren Pegeen, die Tochter eines befreundeten Ehepaares, die bisher nur mit Frauen geschlafen hat. Zusammen testen sie sowohl sexuelle als auch andere Grenzen aus und begeben sich damit das eine oder andere Mal an die Grenze der Legalität. Doch der düstere Ton von "The Humbling" lässt den Leser schon recht früh daran zweifeln, dass dieser kompromisslosen Beziehung ein glückliches Ende beschieden sein wird.
Alte Männer, junge Frauen, eine immer zu spürende Omnipräsenz des Todes. Philip Roths neuer Roman knüpft thematisch nahtlos an seine Vorgängerromane Everyman und Exit Ghost an. Dabei gelingt es dem großen Altmeister der amerikanischen Literatur seinen Figuren eine nahezu unheimliche Präsenz zu verleihen und sie somit für den Leser nachfühlbar zu gestalten.
Wir Menschen fragen uns immer wieder, warum jemand, der doch eigentlich all das besaß, was einen glücklich machen sollte, zu der Entscheidung kommt sich umzu
ingen. Natürlich können wir alle nicht vollständig nachvollziehen, was eine Person zu diesem Schritt bewegt. Doch exemplarisch am Beispiel von Simon Axler gelingt es Roth darzustellen, wieso ein außergewöhnlich talentierter Mensch, der trotz oder wahrscheinlich sogar gerade wegen seiner Begabung an sich selbst verzweifelt und sich nur noch als "inventory of his defects" begreifen kann. Dies alles macht "The Humbling" zu einem atemberaubenden Lesevergnügen mit einem ständigen Bezug zu unser aller Leben.
Während einer Theatervorstellung verliert der berühmte Simon Axler seine schauspielerische Kraft. Was zuerst wie ein Ausrutscher aussieht, wird zur bitteren Realität für Axler.
"He'd lost it. The impulse was spent. He'd never failed in the theater, everything he had done had been strong and successful, and then the terrible thing happened: he couldn't act. Going onstage became agony. Instead of the certainty that he was going to be wonderful, he knew he was going to fail. It happened three times in a row. And by the last time nobody was interested, nobody came. He couldn't get over to the audience. His talent was dead"
Aus dieser Situation entwickelt Philip Roth einen knappen und dichten Roman, der den psychischen Fall eines vermeintlich mit beiden Beinen fest im Leben stehenden, von Erfolg verwöhnten Mannes verfolgt.
Als sich Simon Axler selbst in die Psychiatrie einweisen lässt, wird er von seiner Frau verlassen. Zu früh aus der Psychiatrie entlassen, zieht er sich in sein Landhaus zurück und wartet...
Die mittlerweile vierzigjährige Tochter guter Freunde, die er das letzte Mal vor vierzig Jahren nach einer Premierenfeier an der Brust ihrer Mutter (die die Vorstellung mit Simon Axler gespielt hatte) gesehen hatte, meldet sich, wissend, dass Simon Axler von seiner Frau verlassen wurde, bei ihm und entfacht so ein amouröses Abenteuer, das für sie das Experiment einer heterosexuellen Beziehung ist und für Simon Axler quasi die letzte Hoffnung. Symbolisch klammert er sich an seine Potenz, die nun für die fehlende Bühnenpotenz herhalten muss. Mit der nicht vorhandenen Zustimmung ihrer Eltern kämpfend, steigert er sich in eine wahnhafte Zukunftsvorstellung, in einen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz, der mit dem Platzen der Seifenblase enden muss.
Im dritten Teil "The Final Act" beweist Philip Roth seine dramatische Pranke, in dem er Anton Tschechow subtil seine Referenz erweist und diesen Roman mit einem ganz starken Ende versieht, indem er Simon Axler eine letzte große Rolle spielen lässt.
Philip Roths dreißigster Roman ist, obwohl an manchen Stellen unrund, eckig oder auch vermeintlich unausgearbeitet, sehr gut, da er an anderer Stelle wieder mit größtmöglicher Dichte
illiert. So ergibt sich auch ein literarisches Schwanken, das symbolisch mit der großen Unsicherheit des Protagonisten übereinstimmt.
Ein Roman, der erst mit Kenntnis des Endes und der Verbindung zu Tschechow sein wahres Bouquet preisgibt. Ein weises, wenn auch teilweise verrücktes (eine Dreier-Orgie) Alterswerk eines ganz großen Schriftstellers. The Humbling" ist nicht sein bester Roman, doch bei der vorhandenen Konkurrenz soll und kann das kein Minuspunkt sein.
The Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Shadow in the North: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Shadow in the North: A Sally Lockhart MysteryThe Tiger in the Well: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Shadow in the North: A Sally Lockhart MysteryThe Tiger in the Well: A Sally Lockhart MysteryThe Tin Princess: A Sally Lockhart MysteryThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Shadow in the North: A Sally Lockhart MysteryThe Tiger in the Well: A Sally Lockhart MysteryThe Tin Princess: A Sally Lockhart MysteryLyra's Oxford: His Dark MaterialsThe Ruby in the Smoke: A Sally Lockhart MysteryThe Shadow in the North: A Sally Lockhart MysteryThe Tiger in the Well: A Sally Lockhart MysteryThe Tin Princess: A Sally Lockhart MysteryLyra's Oxford: His Dark MaterialsOnce Upon a Time in the NorthPhilip Pullman
Preis: 577
(2008-09-0)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
【no comparison to the "his dark materials" trilogy】
【A very good book.】
【Mystery in store】
【A Suspensful Mystery!】
【Everyone loves a good mystery, and this is the best one!】
【Wichtiges Buch für alle die an sozialen Zusammenhängen interessiert sind】
1971, University of Stanford: Professor Philip Zimbardo divided the
participants of his experiment into two groups according to the random
principle: prisoners and guards who should simulate a jail-situation in
the cellar of the university. After a few days the situation ran out of
control. The guards, dressed in uniforms, harassed the prisoners ever
more. There was so much tormenting that the experiment had to be
aborted. Only 40 years later Zimbardo presented with his book "The
Luzifer-effect" a shocking report. His conclusion seems to be
inevitable: man is available for the evil. But there was even another
knowledge that imposed itself on him: since not everybody was seduced by
evil forces to behave evil there seems to be a principal freedom of
decision which the author regards as a sort of "banality of heroism"
opposed to the "banality of evil").
All are somehow in attendance of heroism being a decision which
everybody has to face sooner or later. And this is the difference to the
herd instinct which man can switch off in difference to animals. There
is pressure on him but he can just ignore it if he is willing.
Interestingly especially Christians are called by their
"measure-of-all-things-book", the Bible, to be responsible themselves
always and to be able always to decide themselves. That normal people
are able to all kind of monstrous cruelties was again proved by the
assassins of 11thSept., the author says. That the evil has free reins as
long as only the frame conditions are given, for example in Nazi Germany
where a humans despising (minor race) as well as humans glorifying
superior race) ideology replaced Christianity (Gods glorification).
That the world is evil is not a purely Christian knowledge, but truly
that man is, in total opposition to what psychologists want to teach us,
in principle evil and that hence it is no wonder that it can become
apparent at any time. Even Solchenizyn understood: "The line that
separates good and evil runs directly through the heart of every single
person. And who wants to destroy a piece of his heart?" This could be
also the reason why reversion or repentance is so difficult! Reversion
means to face the own responsibility. To call this heroism is only
appropriate when considering the fact that so few do it.
Because the people do not reverse or repent they remain a dangerous
potential for their fellow people. Instead of realising this they take
refuge in the excuses of their survival strategies which are just
strategies of elimination or replacement. And this they are in two
different respects, replacement of facts and replacement of rivals for
power and acknowledgment. One tries to correct the lack of own honour by
being ruthless and rejecting the merits of others. But hereby one
remains a prisoner of one`s own desires and instincts. The wish to be
accepted is corrupting the people and leads them into wrong thinking and
wrong action. Nevertheless the author is presenting a lot of examples
where people stood up with moral courage and
avery against the seeming
superior forces of evil and held the ground. The evil is right in front
of man and so is the good. He has the choice. The question about the
"What for?" can also only be answered on a higher level of reality. As
well as the question "from where does evil come?". This book is a hard
food for the defenders of human integrity and the myth of man being good
by his own rights. Goethe used the subjunctive when he said "noble and
helping be the man".
In "The Lucifer Effect" untersucht Philip Zimbardo, wieso gewöhnliche, unauffällige Menschen plötzlich grausame Ver
echen begehen.
Wenn wir nach den Ursachen grausamer Taten suchen, finden wir die Ursache nur sehr selten in den Eigenschaften des Täters, sondern eher in den Eigenschaften der Situation (Rollenerwartungen, Normen, Gruppendruck ...) und des Systems (übergeordnete Personen oder Organisationen, die mit ihrer Ideologie, ihren Werten und ihrer Macht diese Situationen entstehen lassen). - Diese Hauptthese belegt der Autor auf drei Wegen:
1. Er schildert (zum ersten Mal) detailliert die Abläufe seines berühmten "Stanford Prison Experiments" (SPE), in dem Collegestudenten per Zufall die Rollen von Gefangenen und Wärtern zugewiesen wurden. Es kam dabei zu schwersten Übergriffen auf die Gefangenen, von denen die Hälfte psychisch zusammen
ach.
2. Er stellt berühmte sozialpsychologische Experimente vor, in denen psychisch gesunde Menschen sich wider besseren Wissens dem Druck der Gruppe oder einer Autorität beugen.
. Er legt detailliert die Geschehnisse im Gefängnis von Abu Ghraib dar. Einen (vor den Taten völlig unauffälligen) Täter der dort begangenen Grausamkeiten hat Zimbardo sogar gerichtlich begutachtet.
Gerade durch Punkt 3 wird das Buch auch ein politisches. Zimbardo hat systematisch Untersuchungsberichte über das Abu Ghraib-Gefängnis ausgewertet und dadurch die Macht des Systems auf das Handeln des Einzelnen deutlich gemacht. Explizit klagt er auch Ex-Präsident Bush an.
Das Buch ist gut verständlich geschrieben. Die Hauptthese wird überzeugend untermauert. Zimbardo schreibt nicht nur als Psychologe, sondern auch als Menschenrechtler. Wer sich schon mit Sozialpsychologie beschäftigt hat, wird von den Erkenntnissen des Buches zwar nicht überrascht sein, die detaillierten Schilderungen des SPE und der Geschehnisse von Abu Ghraib machen es aber dennoch spannend und absolut lesenswert. Das Buch hat bereits unzählige gute Rezensionen erhalten. Somit beschränke ich mich darauf, kurz dass zu schildern, was man als Leser aus der Lektüre für sich heraus ziehen kann.
Zimbardo zeigt auf, wie soziale Zwänge bzw. das soziale Umfeld die Handlungen von Individuen entscheidend bestimmen und welche Verantwortung die haben, die den Rahmen für die setzen. Er verdeutlicht dies an seinen eigenen Erfahrungen, die er in seinem Prison Experiment und als Berater der Verteidigung eines der Angeklagten in den Abu Ghraib Prozessen gesammelt hat. Er führt aber auch die Ergebnisse aus den Nürnberger Kriegsver
echer Prozessen als auch die Forschung zu den Foltermethoden der südamerikanischen Juntaregierungen an. Die Quintessenz dieses Buches ist dennoch, dass jeder Mensch für seine Handlungen verantwortlich zu machen ist. Aber ebenso verantwortlich sind die, die den entsprechenden Handlungsrahmen zu verantworten haben.
Ein sehr gutes Buch, das unbedingt zu empfehlen ist.