Ich habe 2 Geräte getestet. Beim ersten lud der Akku nicht. Es war also nur in der Ladeschale verwendbar. Inakzeptabel. Das Ersatzgerät gab nach 5 Tagen den Geist auf. Hier wurde zwar der Akku geladen, aber die Ladeanzeige verlosch nicht. Keine Ahnung ob der Akku nur leicht oder richtig geladen wurde. Richtig schlimm ist jedoch, dass der Lautsprecher ausfiel. Die optische Anzeige hat zwar das Weinen des Kindes angezeigt, hören konnten wir es jedoch nicht. Wer baut eigentlich so einen Schrott? Da ich auch schon Erfahrungen mit dem sogenannten "Kundendienst" von Philips habe, kommt mir nun endgültig kein Gerät dieser ehemals guten Firma mehr ins Haus. Produkt funktioniert einwandfrei.Wir hatten anfänglich Bedenken wegen der Entfernungen, da es funktionieren sollte über mehrere Etagen und bis in den Garten. Unsere Ansprüche werden mit diesem Gerät vollständig erfüllt.
Von der Bestellung bis zum Erhalt hat alles wunderbar geklapt. Wir waren sehr zufrieden. eigentlich bin ich ganz zufrieden mit diesem babyphon es gibt jedoch einige kleine schwächen, wie zum beispiel ist die lautstärke am empfänger mir persönlich etwas zu leise. auch der akku des emfängers hält nicht sehr lang,wenn mein baby mittagsschlaf macht, in der regel 2 bis 3 std. und am abend benutzen wir es natürlich auch, dann hält der akku max. 3 tage. je nachdem wie viele geräusche es übertragen muss.
allerdings haben wir es auch auf die sensibilste stufe eingestellt.
die frequenz lässt sich leicht mit einem kleinen messer verstellen, man
aucht also nicht unbedingt werkzeug.
alles in allem ist es aber für den preis in ordnung! Nach diversen Reinfällen mit anderen Geräten sind wir nunmehr bei diesem gelandet.
Zu dem, was es kann, ist hier bereits alles gesagt worden. Aus unserer Sicht ist nur hervorzuheben, dass dieses Gerät - im Gegensatz zu einigen anderen - tatsächlich zuverlässig seinen Dienst verrichtet:
- Sowohl Kinder- als auch Elterneinheit machen einen vernünftig verarbeiteten Eindruck.
- Die Bedienung gibt keine Rätsel auf.
- Die einstellbare Reizschwelle der Kindereinheit ist gut. Das Gerät überträgt wirklich nur das, was es soll.
- Die Elterneinheit ist mit ihrer Kombination aus Ladeschale und Akku prima handlich.
- Die Empfangsqualität ist zwar nicht überragend (analoges Grundrauschen), aber dafür mehr als ausreichend gut und vor allem zuverlässig: Um einschätzen zu können, was beim Kind los ist, reicht es in jedem Fall.
Wir sind froh, dass wir mit diesem Gerät nunmehr wieder ruhigere Nächte haben...
Nach lengem Suchen haben wir endlich dieses Gerät gefunden und es ist wirklich top! Preis - Leistung ist echt gut! Der einzige Nachteil ist, wenn der Accu des Empfängers leer ist, wird man nicht akustisch gewarnt, sondern nur durch ein rotes blinkendes Licht. Also immer
av in der Ladestation lassen, falls man zB beim Fernsehen einschläft, oder einfach nicht immer ain Auge darauf hat... Reichweite bis 250m Babyeinheit mit Nachtlicht Elterneinheit aufladbar
ügeln an Knöpfleisten und Säumen ganz einfach.Philips GC 3230/02 DampfbügeleisenPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenVileda 113655 Viva Express Eco gelb (yellow) BügeltischPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenVileda 113655 Viva Express Eco gelb (yellow) BügeltischBügeltisch BASIC 110x33cmPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenVileda 113655 Viva Express Eco gelb (yellow) BügeltischBügeltisch BASIC 110x33cmLeifheit 71708 Bügeltisch Polsterung 140x45cmPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenVileda 113655 Viva Express Eco gelb (yellow) BügeltischBügeltisch BASIC 110x33cmLeifheit 71708 Bügeltisch Polsterung 140x45cmSiemens MQ95520 Handrührer 350 WattPhilips GC 3230/02 DampfbügeleisenVileda 113655 Viva Express Eco gelb (yellow) BügeltischBügeltisch BASIC 110x33cmLeifheit 71708 Bügeltisch Polsterung 140x45cmSiemens MQ95520 Handrührer 350 WattLeifheit 72507 Bügeltisch Contour M Express
Preis: 01
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【Un
auchbar】
【Neuanschaffung】
【Philips FC 3230/02 Dampfbügeleiesen】
【wirklich ein tolles Eisen =】
【Einfach nur sehr empfehlenswert!!!!】
KHM schrieb:"Nicht geeignet ist es für Menschen mit schlechten Augen, die kleine orangene Beschriftung der Wärmescala auf gelbem Untergrund ist so schon kaum zu erkennen."
Volles Zustimmung. Das habe ich beim Auspacken und Studieren der Anleitung sofort bemerkt. Sogar mit der Lupe kann man die Symbole kaum erkennen, da der Griff den Schatten drüber wirft, und das war für mich das sofortige K.O. Kriterium. Also Rückgabe. Wohlgemerkt, ich habe meine Lese
ille aufgesetzt, trotzdem. Wie kann jemand so was entwickeln? Sind die blind in der Entwicklungsabteilung? Kopfschüttel!
Es ist in der Tat so: Man kann auf die Bewertung nichts geben. In der Masse hat dieses Eisen die vielen guten Bewertungen absolut nicht verdient. Warscheinlich alles "Gefälligkeitsbewertungen".
Null Sterne geht leider nicht! Hallo,also ich habe noch ein Bügeleisen einer anderen Marke und muss sagen das mir mein älteres besser gefällt.Ich finde das Philips etwas schwer und es gleitet auch nicht so flott wie erwartet über die Wäsche,außerdem kann man die Einstellung am Temperaturwähler nur schwer erkennen.
Fazit! Für den Preis ok,hätte ich mehr bezahlt würde ich mich ärgern. hervorragendes Bügeleisen mit ansprechender Farbe, die zum bügeln förmlich einlädt. Verkäufer war schnell und sehr korrekt ich bin wirklich sehr zufrieden und habe gleich nach der Lieferung das Eisen ausprobiert. Optisch passt es super zu meiner neuen Handtasche. Aber das hilft, glaube ich, keinem.
Es ist wirklich leicht zu bedienen und der Tank reicht für 2-3 Blusen (wenn mann voll aufdreht). Die Spitze des Philips eignet sich wirklich prächtig um auch an schwierigen Stellen die Falten rauszukriegen.
viel spaß damit Ich hab mit dieses tolle Gerät aufgrund der viele positiven Bewertungen bei Amazon bestellt und bin nicht enttäuscht wurden. Meiner Meinung nach gibt es für diesen Preis nichts besseres auf dem Markt! Best of Play BachBest of Play BachBest of Play BachBest of Play BachPlays Bach Encore! (2 CDBest of Play BachPlays Bach Encore! (2 CDPlay Bach 1Best of Play BachPlays Bach Encore! (2 CDPlay Bach 1Play Bach 2Best of Play BachPlays Bach Encore! (2 CDPlay Bach 1Play Bach 2Play Bach Best of Play BachPlays Bach Encore! (2 CDPlay Bach 1Play Bach 2Play Bach Play Bach Highlights (Jazz ClubJacques Loussier
Preis: 4
(1985-07-01)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
1.Air on the G string 2.Siciliano in G Minor 3.Toccata 4. Fugue in D Minor 5.Prelude Nr. 1 6.Prelude Nr. 2 7.Chorale - Jesu, Joy of man's desiring 8.Italian Concerto (Allegro 9.Italian Concerto (Adagio 10.Italian Concerto (Presto 11.Chorale Nr. 1 (Sleepers wake 12.Chromatic Fantasy 13.D Minor Concerto (Allegro risoluto 14.D Minor Concerto (Adagio 15.D Minor Concerto (Allegro moderato
Preis: 10
(2003-02-17)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
1.Metamorphosis One 2.Metamorphosis Two 3.Metamorphosis Three 4.Metamorphosis Four 5.Metamorphosis Five 6.Mad Rush 7.Wichita Sutra Vortex
【comprende or not...】
【Hat mich enttäuscht】
【Glassperlen】
【Mensch Philip, geile Mucke!】
wer hier nach keith jarett, chick corea oder gar george winston fahndet und dabei PG nicht zuhört, kann keinen zugang zu dieser wunderbaren musik finden...
dass der komponist sein werk gleich selbst spielt, lässt erst gar keine zweifel an der interpretation aufkommen, vergleiche verbieten sich bei PG sowieso - man liebt es oder findet es langweilig...
für diese musik muss man zeit aufwenden, sich hingeben, zuhören! es wird zwar, im hintergrund gehört, nicht lästig und ver
eitet sogar eine athmosphäre der eleganz und der abgehobenheit (im positiven sinne), aber es wäre einfach schade drum!
zweifelsfrei hat PG es geschafft, seine fans aus den gefielden der klassik, des jazz und der ambient music zu rekrutieren, eine eigenständige richtung vorzugeben, ungewohnte schwingungen von musik aufzuspüren.
es steht solo piano drauf und das bekommt man auch. der sound ist gut, wenn es auch bessere klavieraufnahmen gibt (und viel mehr schlechtere), vier sterne dafür.
für glass-fans sowieso ein muss, für liebhaber von klassischer klaviermusik eine neue erfahrung, für jazzfreunde eine umgewöhnung an ein glasklares konzept mit vielen kreativen entwicklungsmöglichkeiten im mikrokosmos der minimal music...
sehr schöne platte, ein entspannter ruhepol in hektischer zeit!
und...äh...schaut mal auf den preis! Nachdem ich durch den Suchbegriff "Piano Solo" auf Philip Glass gestoßen bin, haben mich die online-Rezessionen dazu bewegt, die Platte ungehört zu kaufen (Leider gibt es keine Vorhörfunktion bei dieser CD bei amazon).
Das Album besteht aus 7 Stücken, die sich geradeeinmal in der Grund-Harmonie unterscheiden. Praktisch ein einziges Thema, immer wieder auf ein neues mal transponiert, dominiert das gesamte Album und besteht aus einem Quint-intervall. Weder ist Herr Glass hier virtuos improvisierend interessant, noch hat er inhaltlich nach Stück 1 irgend etwas anderes, zu bieten, dass nicht eben schon da war. Es ist noch nichteinmal so, dass man die Platte dezent im Hintergrund laufen lassen kann, da die ge
ochenen Intervalle des ersten Stückes dermaßen inflationär in den darauffolgenden Stücken wiederholt werden, dass man krampfhaft weiterzappt um was neues zu hören. Einen Augenblick denkt man, man hätte ausversehen den "Repeat-Knopf" gedrückt... Leider war es dieser nicht, es passiert einfach immer nur das Gleiche, das Gleiche, das Gleiche, etc! Ich möchte inhaltlich hier gar nichts weiteres schreiben, da es schlichweg nichts gibt.
Glass hat viele Fans. Menschen, die sonst eher Rock, Pop oder Independent h246;ren, k246;nnen sich mit seiner Musik ebenso anfreunden, wie "richtige" Klassikfreunde.
Also f252;r die Rocker etc.: Man mu223; Klavier schon m246;gen, denn auf dieser CD ist auch das drinn, was drauf steht. Dabei handelt es sich um wunderbar entspannende Musik, die jedoch zu keinem Zeitpunkt kitschig oder banal wird. Sie flie223;t wie vor sich hin, regt zum tr228;umen an. Assoziationen zu Wassertropfen und dem Klang von Gl228;sern werden geweckt. F252;r mich, der ich Klaviermusik sch228;tze, eines der sch246;nsten Alben, das ich habe Glass hat Fans und Gegner. Minimalistische Musik entzweit die Geschmäcker. Manch einer empfindet sie als Balsam für die Gehörgänge, anderen wieder widerstrebt der Gedanke dies als Musik bezeichnet zu wissen. Aber Herr Glass kann auch anders! Sein "Solo Piano" aus dem Jahre 1989 birgt eindringliche, oft intime Klaviermusik. Das fünfteilige Werk "Metamorphosis" zeichnet zornige Düsterheit aus. Mal anklagend, von wuchtiger Intonation getragen (Teil 1, 3 und 4), andrerorts lyrischer - sacht wehklagend (Teil 2 und 5) besticht Metamorphosis durch die Stimmigkeit der eingesetzten Mittel. Allein die präzis kalkulierten Lautstärkewechsel - jenes plötzliche Anschwellen und Verebben - unterstreichen die Eindringlichkeit des Werks. Das nachfolgende "Mad Rush" dagegen atmet Leichtigkeit, stemmt das sinistre Metamorphosis beiseite. Glass wirbelt über die Tasten, beherrscht das Piano überpräsent. Den Abschluß bildet "Wichita Sutra Vortex", benannt nach einem Gedicht Allen Gingsbergs. Hier keimt eine ungewohnte Wärme auf. So also klingt es, wenn Glass Feel-Good-Musik komponiert. Kaum ein Stück aus Glass'scher Schmiede haftet derart schön in den Gehirnwindungen. Sehr gelungen! Nach knapp über 50 Minuten bleibt man mit der Erkenntnis zurück, daß Glass auch abseits heftig frequentierter minimalistischer Pfade mit traumwandlerischer Sicherheit den Hörer in magisch schimmernde Gefilde zu entführen weiß. Für jedweden Glass-Junkie ein Pflichtkauf!SOLO PIANOPiccolo,Sax CoPiccolo,Sax CoPiccolo,Sax CoPiccolo,Sax CoPiccolo,Sax CoPiccolo,Sax CoPiccolo,Sax CoMenuhin Erklärt die InstrumentePiccolo,Sax CoMenuhin Erklärt die InstrumenteLoriots Peter und der Wolf / Karneval der TierePiccolo,Sax CoMenuhin Erklärt die InstrumenteLoriots Peter und der Wolf / Karneval der TiereYoung Persons Guide To The OrchesterPiccolo,Sax CoMenuhin Erklärt die InstrumenteLoriots Peter und der Wolf / Karneval der TiereYoung Persons Guide To The OrchesterEin Sommernachtstraum/die Moldau (Eloquence Jun.Piccolo,Sax CoMenuhin Erklärt die InstrumenteLoriots Peter und der Wolf / Karneval der TiereYoung Persons Guide To The OrchesterEin Sommernachtstraum/die Moldau (Eloquence Jun.Klassik für Kinder - Die Moldau (Erklärt und dirigiert von Gerd Al
echtPeter Ustinov,Semyon Bychkov,Op
Preis: 5
(2004-06-22)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
【Musikinstrumente als Figuren einer kindgerechten Geschichte】
【hat nicht den Charme des Originals】
Mir gefällt die Aufnahme von Deutsche Grammophon ("Junior Klassik") besser - die habe ich in meiner Kindheit lieben gelernt... Auch nach einem Jahr liebt unser 4-jähriger Sohn die CD noch heiß und innig. Singt die Melodie immer wieder mit und auch für Erwachsene ist die CD eine schöne Erklärung eines Orchesters. Empfehlenswert und jederzeit anzuhören. Erst was Sachliches: es handelt sich hier um eine Neuaufnahme der beiden Alben "Piccolo Sax Co." und "Die neuen Abenteuer von Piccolo Sax Co.", da beide bequem gemeinsam auf eine CD passen. Sprecher ist entsprechend nicht Max Schweigmann, sondern Peter Ustinov.
Für alle, die das Original kennen: die Tonqualität ist natürlich viel besser, die Arrangements wurden offenbar überarbeitet (klingen frischer als im Original) und Herr Ustinov macht seine Sache auch nicht schlecht, wenn auch etwas einheitlich.
Vollkommen indiskutabel ist jedoch die Aufmachung der CD. Im lieblosen Seriendesign gehalten, besteht das gesamte Booklet ausschließlich aus Werbung und einem schlechten Foto des Sprechers. Beides hat in dieser CD nichts verloren! Himmelherrgott, "Piccolo Sax Co." ist eine Kinder-CD, und die Kinder sollen etwas über die Instrumente lernen! Auf dem Originalcover sind die Instrumente abgebildet, so dass die Kinder sich diese beim Hören ansehen und sie zuordnen können. Gerade bei den exotischeren Instrumenten des zweiten Teils ist das unverzichtbar.
Bei dieser Version hingegen wurde leider offenbar kein Gedanke an Inhalt oder Hörer verschwendet. Schade. Vielleicht macht's ja die Deutsche Grammophon bei ihrer Neuauflage 2009 besser. Meine Schüler (6-8 Jahre) lieben diese Geschichte mit schmissiger, orgineller Musik! Die Musikinstrumente treten als Figuren auf und haben dadurch ihren ganz persönlichen Charakter, der sich bei Kindern gut einprägt! Peter Ustinov als Erzähler sorgt mit seiner manchmal ulkigen Stimme bei Kindern für Lacher! Manches ist sehr humorvoll, urig und skurril, zum Beispiel wenn die empfindliche Tante Harfe sich bei dem temperamentvollen Schlagzeug die Ohren zuhält und wehleidig "Au! Au!" stöhnt! Manch Erwachsener wird das albern finden, doch Kinder kann man damit besser erreichen als mit langatmigen Erklärungen! Bei ihnen geht es doch darum, die Musikinstrumente als unterschiedlichste Werkzeuge zum Musikmachen zu entdecken und die riesige Welt der Musik als ein grandioses, vielfältiges Wunderland der Phantasie und Lebensfreude zu erleben! Das einzige, was hier meineserachtens wirklich besser ist, ist, dass es eine CD ist.
Herr Ustinov liest die Geschichte teilweise erschreckend lieblos und scheint auch manchhmal nicht ganz den Sinn dessen zu verstehen, was er da eigentlich liest - wahrscheinlich hat er den Text bei der Aufnahme das erste mal gesehen... schade. Bei andere Passagen wiederum zeigt er, dass er es besser kann, so z.B. die Episoden in Fernost und in Russland.
Das Orchester macht seine Sache nicht schlecht, aber leider auch nicht so gut wie im Original. Und was mich wirklich sehr aufregt - und was ich auch wirklich absolut nicht verstehe - Warum um alles in der Welt musste man gerade für seine Majestät den Flügel ein nicht mal sonderlich gutes E-Piano nehmen????? Das hört doch wirklich jeder, dass DAS KEIN Flügel ist!!! Das mehrt natürlich die Zweifel, ob da nicht auch bei anderen Instrumenten gespart worden ist?
Dennoch - es ist und bleibt ein wunderbare Geschichte, die Klein und Groß die Instrumente erklärt, auch wenn bei weitem nicht alles korrekt zugeordnet wird. So sind es HolzBLASinstrumente und nicht nur Holzinstrumente, so sollte man doch zwischen Saiteninstrumenten, wo ja auch z.B. Guitarre und Mandoline zugehören, und Streichinstrumenten im besonderen unterscheiden, zumal sie auch zu unterschiedlichen Zeitpunkten vorgestellt werden. Aber nun ja, das kann man dann ja bei Gelegenheit selber tun oder an der entsprechenden Stelle die Korrektur vornehmen; es dauert nicht lange und Ihr Kind wird dann bald selbst empört an diesen Stellen die richtige Bezeichnung kundtun ;-PICCOLO,SAX COAladdin (Walt Disney) [VHSAladdin (Walt Disney) [VHSAladdin (Walt Disney) [VHSAladdin (Walt Disney) [VHSAladdin (Walt Disney) [VHSAladdin (Walt Disney) [VHSAladdin (Walt Disney) [VHSPinocchio - Platinum Edition zum 70. Jubiläum, 2 DVDsAladdin (Walt Disney) [VHSPinocchio - Platinum Edition zum 70. Jubiläum, 2 DVDsPocahontas (Special CollectionAladdin (Walt Disney) [VHSPinocchio - Platinum Edition zum 70. Jubiläum, 2 DVDsPocahontas (Special CollectionDschafars RückkehrAladdin (Walt Disney) [VHSPinocchio - Platinum Edition zum 70. Jubiläum, 2 DVDsPocahontas (Special CollectionDschafars RückkehrMulan (Special EditionAladdin (Walt Disney) [VHSPinocchio - Platinum Edition zum 70. Jubiläum, 2 DVDsPocahontas (Special CollectionDschafars RückkehrMulan (Special EditionDer Glöckner von Notre Dame (Special Collection
Preis: 1400
【In meiner Welt】
【Musikalisches Meisterwerk!】
【Kaufen =】
【Tolles Disney-Spektakel】
【wie in alten Zeiten】
In meiner Welt
Aladdin habe ich schon mit ca. acht Jahren gesehen und hat mich damals schon total begeistert. Jetzt habe ich endlich die Dvd bekommen und ich muss sagen dieser Film hat nichts von seinem Glanz verloren.Ein Film zum immer wider anschauen für die ganze Familie. Klare 5 Sterne a href="http://www.amazon.de/review/R2LRBURLOE2XCE"Watch Video Here: http://www.amazon.de/review/R2LRBURLOE2XCEa Endlich hatte ich auch einmal Glück einen Walt Disney-Klassiker zu einem normalen Preis zu kaufen. Nachdem ich leider die Special Edition verpasst habe und auch noch gesehen habe, dass Aladdin kein "Platinum-"Titel mehr ist, musste ich mir die Limited Edition zu legen, auch wenn darauf keine Extras enthalten sind. Zum Film
auche ich nichts schreiben, es ist einfach ein Meisterwerk. Leider ist auf dem sehr schönen Digipack das FSK-Logo drauf gedruckt.
Das Bild und Ton sind super und man merkt dem Film seine Jahre nicht an. Natürlich kann man es nicht mit Schneewittchen und die sieben Zwerge (2 DVDs) oder Pinocchio - Platinum Edition zum 70. Jubiläum, 2 DVDs vergleichen. Das Menü der DVD ist ein einfaches Bild mit verschieden Auswahlmöglichkeiten. Als "Extras" findet man ein Booklet mit den Songtexten auf Deutsch sowie einem auf Englisch und man kann verschiedene Lieder auswählen zum Mitsingen. Mehr gibt es leider nicht aber dafür konnte man die DVD zu einem günstigen Preis kaufen.
Ton:
Deutsch,Englisch, Italienisch: Dolby Digital 5.1
Finnisch: Dolby Digital 2.0
Untertitel:
Deutsch, Englisch, Italienisch, Französisch
Bild:
16:9 (1.85:1) anamorph Super toller Disneyfilm für die ganze Familie und die Extras können sich sehen lassen!
Wer Aladin noch nicht auf DVD besitzt kann beherzt zugreifen! : Toller Disneyfilm. Unsere Tochter liebt ihn und wir auch. 5 Sterne. Mehr kann man dazu nicht sagen. Dieser Film war schon super als ich ein Kind war.
Nachdem ich ihn mir nun gekauft habe und nach langer Zeit wieder gesehen hat sich meine Meinung nicht geändert.
Diese Version enthält den Originalfilm mit Originalvertonung (an die neuen Vertonungen der Disney-Filme kann ich mich einfach nicht gewöhnen und ich hatte Angst dass diese Packung auch so eine enthält) und einem kleinen Liederbuch zum mitsingen der Lieder. Disneys Zeichentrickfilm aus dem Jahre 1992 stellt eine herausragende Kombination aus Wortwitz und Können dar. Das seinerzeit nach dem neuesten Stand der Technik geschaffene Artwork und die Zeichnungen sehen toll aus, die Rollen sind prägnant, die altbekannte Geschichte wurde durch einen interessanten Bösewicht (Jafar) bereichert, und zu alledem gibt es noch ein Sahnehäubchen obendrauf: Robin Williams' unglaublich lustige Sprecherrolle als Aladdins Flaschengeist -in der deutschen Synchronisation übernahm Peer Augustinski diesen Part. Selbst wenn einen die Liebesgeschichte zwischen dem Titelhelden und seiner Freundin Jasmine nicht so sehr bewegt, kann man immer noch Williams' energiegeladene Improvisationen bewundern, ebenso wie die unterhaltsamen Darbietungen von Jafar und dessen Papagei. I--Tom KeoghIBeyond A Reasonable Doubt [VHS] [UK Import
völlig neu überarbeiteter Film mit neuester digitaler Bildtechnik.
Ein Kinofilm-Klassiker des großen Hollywood Regisseur "Ridley Scott"
Ansehen lohnt sich. Tolle blu-ray-Qualität, die die Stimmung dieses Klassikers perfekt rüber
ingt. Bei dieser Version ist die letzte Szene der Kino-Version nicht dabei. Diese Scheibe enthält leider nur den Final Cut des Meisterwerkes von Ridley Scott. Allerdings ist dieser auch sehenswert. Ich persönlich favorisiere jedoch die Kinofassung von 1982 mit Originalton oder der ersten Syncro. Das Bonusmaterial auf der beigelegten DVD (keine BD) ist Tip Top und informativ. Das remasterte Material des Hauptfilms auf BD wurde nahezu perfekt für HD angepasst.
Enttäuscht war ich hier eher von Amazon, da ich auch aufgrund der Rezensionen anderer Kunden zu dieser BD gegriffen habe. "Diese Rezension stammt von:" habe ich erst gesehen, als ich die anderen Versionen vergebens auf der Disc gesucht habe. Naja muss ich wohl noch auf meine Lieblingsfassung in HD warten. Erst einmal: Die Bildqualität ist gut,Ton auch..
Aber die Syncronisation,da hapert es,die Stimmen sind teilweise nicht original..
Das schlimmste ist das das Happy End weggeschnitten worden ist:
Nämlich dann als Deckert mit der Rachel aus der Wohnung geht und beide in den Fahrstuhl-- da Endet der Film...
Aber es fehlen noch 10-20sec. des Films wo die beiden in der strahlenden Sonne glücklich im Auto durchs Land fahren::
Das macht den ganzen Film kaputt..ohne Happy End..besonders der Kontrast von der dunklen verseuchten Stadt ins helle Sonnenlicht auf dem sauberen Land..
Schade...leider nicht zu empfehlen..lieber das Original !!!
Als langjähriger bekennender Blade Runner-Fan (Film 5 Sterne kein Thema) und Besitzer von verschiedenen Versionen des Films fasse ich mich mal kurz und kommentiere nur die BluRay.
An dieser hat mir nicht gefallen, dass nur die Final Cut-Fassung und nicht auch die Originalfassung des Films zu finden ist. Zudem ist der Ton leider in keiner Sprache über DD5.1 hinaus aufgebort. Schade. Und - ja das FSK Logo prangt auf dem Cover - kein Wendecover.
Überzeugt hingegen hat mich die Bildqualität, die wirklich gut ist, wenn sie auch sicher von anderen BluRays übertroffen wird und die rund 3 S Stunden lange Dokumentation und MakingOf - zu finden auf der zweiten Disk. Gerade wer sich für Bonusmaterial interessiert und dieses noch nicht besitzt, der bekommt hier eine Menge geboten. Wer einfach nur den Film toll findet und auf DVD besitzt, für den lohnt die Anschaffung der BluRay nur bedingt.
Als Ridley Scotts Director's Cut von IBlade RunnerI 1993 veröffentlicht wurde, wunderten sich viele Kinogänger, warum das Studio diese Version nicht schon elf Jahre zuvor in die Kinos ge
acht hatte. Diese neu geschnittene Version ist viel besser, vor allem, da Unnötiges eliminiert (zum Beispiel die albernen und überflüssigen Kommentare aus dem Off sowie das falsche Happy End) sowie wirklich Wichtiges erneuert wurde (die Charaktere werden ein bisschen schärfer gezeichnet und es gibt einen sehr schönen, kurzen Traum, in dem ein Einhorn auftritt).P Harrison Ford hat die Kommentare einst gesprochen, da ihn das Studio dazu "genötigt" hatte. In den Chefetagen des produzierenden Studios hatte man geglaubt, der Zuschauer
auche weitere Erklärungen, um der Geschichte besser folgen zu können. Ford hat später zugegeben, diese Kommentare absichtlich sehr schlecht und lieblos gesprochen zu haben, weil er glaubte, sie würden dann keine weitere Verwendung finden (Moral: Überschätze niemals den Geschmack von Filmproduzenten).P Die spektakuläre, futuristische Filmversion eines Los Angeles, in dem es immerwährend dunkel ist und in dem es ohne Unterlass regnet, ist ein alptraumhafter Widerspruch zum Klischee des ewig sonnigen Süd-Kalifornien. Diese Kulisse erzeugt nach wie vor eine verführerische, jenseitige Atmosphäre, in die man als Zuschauer eintaucht und vergisst, dass es sich nur um einen Film handelt. Die Welt des Filmes, eine Welt der schwarzen Schatten, gemixt mit seiner klassischen Privatdetektiv-Mörder- und Mysterien-Story, in der sich Harrison Ford auf der Spur mörderischer Androiden beziehungsweise Replikanten befindet, macht IBlade RunnerI zu einem der wenigen Science-Fiction-Filme, die sich inhaltlich wie auch visuell der Tradition des Film noirs verschrieben haben. Und ganz in der Tradition des Film noirs erfährt der Detektiv viel mehr durch diesen Fall, als er zu Beginn gedacht hat -- sowohl über sich selbst wie auch über die Personen, die er jagt.P In weiteren Hauptrollen sind Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah, Rutger Hauer und M. Emmet Walsh zu sehen. I--Jim EmersonIPegasus Big box - Philips CDI - PAL
Preis: 7
(2003-05-15)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
【Was Amerikaner sich nur in Paris trauen】
【nicht nur ein schreib-wettkampf ...】
【Ein abgerundeter Film..】
【Gelungener und Anspruchsvoller Film】
【Unwerwartet】
Erst einmal ein Lob für Uma Thurman. Dies ist ein Film, den sie 1990 gedreht hat, nur etwa zwei Jahre nach dem Auftritt in "Gefährliche Liebschaften" mit dem sie berühmt geworden ist. Und im Gegensatz zu "Gefährliche Liebschaften" vermittelt sie hier deutlich mehr als ihr herausragendes Aussehen. Zwar ist Sie im Film für ihren Gatten Henry Miller schon sehr eine Projektionsfigur - genauso wie für Anais Nin, die sich in Henry und auch in June verliebt. Ihre Präsenz auf der Leinwand macht aber die Faszination der beiden berühmten Autoren für June völlig verständlich. Und es gelingt Uma Thurman auch sehr gut darzustellen, warum ihre Figur June nicht mit dieser Rolle zwischen den beiden Egomanen leben kann.
Der Film erzählt die Geschichte von zwei amerikanischen Ehepaaren, die sich zwischen den Weltkriegen in Paris treffen und dort Teil der Boheme werden. Insbesondere Henry und Anais sind aus den moralischen Beschränkungen der amerikanischen Heimat mehr oder weniger bewusst geflohen. In Paris können beide nun das ausleben, wozu sie sich in der Heimat nicht in der Lage sahen. Der Film wird dabei im Wesentlichen aus der Sicht von Anais Nin erzählt. Sie hat zu Beginn noch etwas Naives. Für sie haben Henry Miller - und auch June - den Reiz des Freien, des Kreativen. Sie will so sein wie sie. Doch nichts ist so perfekt wie es scheint und schnell wird sie in die Konflikte des Ehepaars hineingezogen. Während sie selbst eine Art von sexueller Reifung durchmacht, erlebt sie auch der Konflikte der beiden von ihr geliebten Menschen. Und ihr eigener Mann leidet währenddessen unter der Tatsache, dass er in ihrem Leben eine immer kleinere Rolle einnimmt.
Ob die realen Menschen hinter dieser Geschichte am Ende wirklich noch Lust auf Dreiecksbeziehungen hatten? Henry Miller und Anais Nin sind jedenfalls durch ihre umstrittenen Bücher berühmt geworden. Beide haben nicht unwesentlich zu der sexuellen Revolution nach dem zweiten Weltkrieg beigetragen. Heute sind ihre Bücher nicht mehr ganz so bekannt und aktuell, die Kommerzialisierung der Erotik lässt vieles im Rückblick
av erscheinen.
Wie man der Rezension bis hier her schon anmerkt, habe ich den Film nicht wirklich als Erotikfilm gesehen. Dazu sind die Menschen, die Ereignisse und die Verbindung der Story zu Wirklichkeit zu spannend, um den Film auf die Nacktszenen zu reduzieren. Aber soviel sei gesagt - der Film hat viele sehr erotische Situationen und man nimmt den Schauspielern ab, dass das mit dem Sex schon eine besondere Bedeutung hat im Leben der Protagonisten. Und insbesondere die beiden Frauen sind schon sehr schön anzusehen.
Ich bestelle dann mal die Biographien als Buch und schreibe dann in ein paar Wochen noch ein paar Rezensionen...
wer einen film in
aun-tönen und nur in englischer sprache akzeptiert, der kann sich zwei stunden lang vielleicht mit genuß hineinfühlen in jene zeit um 1931, in der henry miller und anais nin eine art wettrennen darum veranstalteten, wer das bessere buch über erotik zustande
ächte. natürlich bleibt dieser ringkampf nicht nur auf der ebene des papiers, sondern verlagert sich in die betten, die bars, auf die straßen der amüsierviertel von paris. anais, die zu beginn der begegnung von henry miller als kindlich-naiv abgetan wird, nimmt den fehde-handschuh auf und lässt sich in alle spielarten der liebe mit hineinziehen: in kinos, tanzbars, bordelle - und in die lesbische liebe mit der ehefrau millers, june. die dementsprechenden filmszenen (zwischen anais und june) sind ausgiebiger als jene in salma hayeks FRIDA KAHLO-verfilmung, passagen des films HENRY JUNE sind vielleicht bedrückend wie solche in ingmar bergmanns SCHWEIGEN (man versteht den film ü
igens auch bei ausgeschalteter tonspur) - die karnevals-szenerie erinnert gar an FELLINI: im hintergrund des ziemlich diabolisch wirkenden straßen-spektakels (welches die nacktheiten des heutigen karnevals in RIO fast überbietet) - im hintergrund wird anais vergewaltigt - zu den trommeln eines
asilianers, während ein BÄR auf einer heißen eisenplatte tanzt - vergewaltigt von ihrem eigenen ehemann. der hat als BANKER einen beschwerlichen weg zu gehen, ertragend den wissensdurst seiner ehefrau. so zieht er sich denn auch zuweilen, während sie ihrem sexuellen erkundungsdrang nachgeht, zurück an die gitarre oder bongos: jene geräte, die er in seiner kindheit im karneval RIOs erlebte - parallel neben anderem, was ihn ängstigte - und nur die ruhe seines vaters ließ ihn damals durchhalten und daran glauben, dass der spuk irgendwann vorüber sein würde. das ist er auch gegen ende des filmes: june fühlt sich von den erotischen treffen mit anais nur ausgenutzt - ähnlich wie ihr ehemann henry sie nur ausgenutzt habe für seine schreibziele. stimmt vielleicht. henry millers buch WENDEKREIS DES KREBSES / TROPIC OF CANCER, das in dieser phase entstand, durfte 27 jahre lang in den USA nicht publiziert werden, anais nin immerhin ging in die literatur-geschichte ein mit ihren publizierten tagebüchern als erste frau, welche erotik und sexualität erfolgreich darzustellen in der lage war. der ehemann der anais, hugo, schaffte den sprung ins museum of modern art von NEW YORK: mit einer serie von kurzfilmen. solche kleinen, kurzfilm-ähnlichen augenweiden machen auch den film henry june interessant: und seien es nur die automobile der 30er jahre, die anderen karnevals-sitten - oder jene nächtliche gaslaternen-gasse mit kopfsteinpflaster und mehrmals benutzter bank - an der schemenhaft ab und zu ein dreirädriges postfahrrad mit anhänger vorbeihuscht ... Ich muss gestehen, als ich die Bücher von Anais Nin gelesen habe, hatte ich ein anderes Bild von ihr und bei der ersten Betrachtung scheint es auch so, als würden die Film-Anais und die reale Person nicht übereinstimmen, aber bei genauerer Betrachtung fällt einem auf,dass im Film eigentlich ganz geschickt eine neue Facette dieser Person dargestellt wird und facettenreich war diese Frau auf jeden Fall. Ich finde die Hauptdarstellerin gibt der Figur genau die Verletzlichkeit, die man in den Büchern erahnt, zeigt aber auch die Stärke einer Frau, die Mut beweist in die Tiefen der Seele zu tauchen. Der Film zeigt ein interessantes Bild der Boheme der Zeit, hat interessante Filmmusik zu bieten und unterhält in schönen, aber nicht oberflächlichen Bildern. Wenn sich jemand natürlich einen Porno erwartet, ist er hier nicht gut bedient. Hier findet Kunst der Verführung statt, Erotik, die es schafft Spannung zu erzeugen, die letztendlich auch die Dramatik des Films würzt.
Empfehlenswert für Genießer mit Kopf. "Henry und June" schildert die Dreiecksbeziehung zwischen dem Autor Henry Miller, seiner Frau June und der Schriftstellerin Anais Nin. Vor Allem durch die überzeugende Darstellung von Maria de Medeiros (Anais Nin) und die gelungen einfühlsame Kameraführung ein durchaus gelungener Film.
Einzige Störfaktoren sind Fred Ward (Henry Miller), der mit seiner Rolle völlig überfordert scheint, und eine noch nicht wirklich überzeugende Uma Thurman.
Der Film fällt mehr in die Kategorie "Anspruchsvoll" und eignet sich daher nicht für einen gemütlichen Chill-out Videoabend. pDie DVD enthält einiges an Hintergrundinformationen sowohl zu den historischen Personen, als auch zu den Schauspielern. Da die DVD-Qualität meiner Meinung nach eher durchschnittlich ist gibts einen Stern Abzug. Nachdem ich fast alle Werke Henry Millers und einige von Anais Nin gelesen habe, wurde ich von deren Persönlichkeit so wie sie im Film gezeigt werden überrascht. Neben den typischen und bekannten Dialogen des Films ist die Leidenschaft, Lust und Liebe das Hauptmerkmal des Films.pDass es nicht ein einfacher Sexfilm ist, wird schon durch die vorzüglichen Schauspieler gewährleistet. Doch der Film bietet noch viel mehr. Der Zuschauer erhält Einblick ins Leben von Henry Miller und seiner Frau June, die pathetische Lügnerin oder doch kreative Dame? Eine fantastische Uma Thurman in ihrer erotischten und fatalsten Rolle!pAuch für die die Henry Miller noch nicht als Author kennen ist dieser Film wärmstend zu empfehlen!Die lange Zeit unter Verschluss gehaltenen Tagebücher der Anais Nin und die autobiographischen Romane des Skandalautors Henry Miller lieferten den Stoff zu diesem Film voller Erotik und Leidenschaft. In Paris entwickelt sich zwischen der Schriftstellerin Anais Nin, ihrem Kollegen Henry Miller und dessen Frau June ein explosives Dreiecksverhältnis. Im Mittelpunkt steht June, die sich mit ihrem Mann und mit Anais hemmungslos in die Welt der körperlichen Liebe stürzt. Eine Beziehung, die ihr Leben völlig verändert... Unter der Regie von Philip Kaufman, Spezialist für erotische Sensationen, glänzen Fred Ward und Uma Thurman in den Hauptrollen.
Ã-Datum: 06.03.08Almost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Almost FamousAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Almost FamousLayer Cake [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Almost FamousLayer Cake [Blu-rayIn The Line Of Fire [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Almost FamousLayer Cake [Blu-rayIn The Line Of Fire [Blu-rayStill CrazyAlmost Famous - Fast berühmt (Extended Version) [Blu-rayAlmost Famous - Fast berühmt (Almost FamousLayer Cake [Blu-rayIn The Line Of Fire [Blu-rayStill CrazyGattaca - DeLuxe Edition
Preis: 1597
(2008-03-07)
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【Der beste Musikfilm überhaupt !】
【Hammer Blu-ray - aber leider fehlt Bonusmaterial!】
【Genial!】
【Ein echter Klassiker】
【MUSS man gesehen haben!】
Ich glaube es gibts keinen Film, der die 70er Jahre in Sachen Bands, Musik, Tourneen oder Atmosphäre so gut beschreibt wie Almost Famous. Ein 15 Jähriger soll für den Rolling Stone einen Artikel über die Newcomer-Band "Stillwater". Also fährt er im Band-Bus mit und sieht wie "Stillwater's" tour aussieht. Aus dem kurzen Artikel soll dann die Titelstory des Rolling Stone werden. Der Groupie Penny Lane und der Lead Gitarrist Russel verändern auf diesem grandiosen Trip sein Leben.
Außerdem gibts in dem Film nur gute Musik zu hören ... unter anderem von The Stooges, Led Zeppelin etc. und natürlich die Musik der fiktiven Band "Stillwater" ... dieser Film ist was für alle Rockfans !!! Wer hat nicht schon mal geträumt das Leben eines Rockstars zu führen oder zumindest mal kurz in deren Rolle zu schlüpfen. Dem High School William Miller (gespielt von Patrick Fugit) wird die Chance geboten im Auftrag des Rolling Stone Magazine zusammen mit der Band Stillwater (die Ähnlichkeiten mit Wishbone Ash besitzt) auf Tour zu gehen. Geplant war eigentlich nur ein kurzer Bericht über die Band um den charismatischen Gitarristen und Bandleader Russell Hammond (grandios gespielt von Billy Crudup), doch im Laufe der Zeit entwickelt sich das Ganze zu einer immer größeren Story heran. Doch auch persönlich scheint sich für den 15 Jährigen einiges zu ändern, denn nicht nur, dass er sich zu dem Groupie Penny Lane (Kate Hudson) hingezogen fühlt, so entdeckt er auch dass hinter der fröhlichen, lockeren Fassade des Rock n Roll nicht nur eitel Sonnenschein herrscht, sondern sich dahinter auch ein Sumpf aus Drogen, Intrigen und Melancholie verbirgt
Regisseur Cameron Crowe, der auch für das Drehbuch verantwortlich war, hat "Almost famous" wirklich grandios in Szene gesetzt, was allerdings nicht weiter verwunderlich ist, da die Story dazu lose auf seinem eigenen Leben basiert, weswegen der Streifen auch sehr authentisch beim Zuschauer ankommt.
Dafür, dass "Almost famous" schon einige Jährchen auf dem Buckel hat, kann sich die Bildqualität wirklich sehen lassen. Es ist mehr als nur anzunehmen, dass man dabei das Bild direkt vom Master übernommen hat, da sowohl Kontrast als auch Schärfe eigentlich keine Wünsche ü
ig lassen. Auch die Farben wirken sehr natürlich und authentisch, so dass eine deutliche Qualitätssteigerung zur an sich schon guten DVD zu bemerken ist. Allerdings gibt es auch ein kleines Manko, denn bei dunklen Szenen ist deutlich ein Filmkorn zu bemerken, was aber auch, wenn auch nur gering und sehr fein, bei helleren Passagen auftaucht.
Der Ton auf dieser Blu-Ray Disc ist, wie auch das Bild, ebenfalls sehr gut ausgefallen, auch wenn der Surround Sound hier logischerweise nur selten zur Geltung kommt, doch gerade in so Szenen wie im Flugzeug oder bei Konzertaufnahmen wird hier eine wunderbare Surround Effekte erzeugt, wobei gerade letztere hierbei sehr authentisch wirken. Der frontlastige Sound fällt aufgrund der Handlung deswegen auch sehr wenig auf, so dass dies nicht als störend empfunden werden kann.
Der Klang ist sehr warm ausgefallen, was auch gut zur Atmosphäre des Filmes passt und vor allem in den Musikszenen gewisse nostalgische Gefühle aufkommen lässt. Fans der ursprünglichen Rockmusik werden wahrlich begeistert sein.
Wo der Film glänzt, hapert es am Bonusmaterial, was eigentlich sehr schade ist, denn so verleiht dies der ganzen Sache einen leichten, faden Beigeschmack. Wer die Doppel-DVD besitzt wird hier besonders das coole Audio-Kommentar, sowie der Rolling Stones Artikel von Regisseur Cameron Crowe vermissen. Auch die Produktionsnotizen und die Bio- Filmografien von Darsteller Crew sind leider nicht mehr enthalten. Immerhin ist noch ein Blick hinter die Kulissen sowie ein kurzes Interview mit dem echten Lester Bangs geblieben, die zum Trost wenigstens ebenfalls in 1080p dargeboten werden. Ein weiterer Wermutstropfen: die zusätzlichen Szenen des Directors Cuts, die auf der DVD noch in Original Englisch enthalten waren, sind hier nun synchronisiert worden!
Bereits mit "Jerry Maguire - Spiel des Lebens" hat Regisseur Cameron Crowe ein Händchen für mitfühlende und abwechslungsreiche Geschichten bewiesen. Man könnte sogar fast behaupten, dass er sie mit "Almost famous - Fast berühmt" perfektioniert hat, doch nur fast, denn auch wenn die Story sehr mitreisend und spannend erzählt wird, gibt es hier und da einige, wenige Längen, die zwar zweckdienlich sind, aber für einen kurzen Moment die Luft rausnehmen. Dafür wurde der Cast mit Schauspielern Billy Crudup, Frances McDormand, Philip Seymour Hoffman, Patrick Fugit, Kate Hudson, Jason Lee, Anna Paquin oder der damals noch jungen Zooey Deschanel wirklich sensationell besetzt, wobei vor allem die 3 erstgenannten hier wirklich mit ihre besten Leistungen abgeliefert haben.
Technisch wurde der Film hierbei wirklich sehr gut auf das Blu-Ray Format transferiert. Lediglich am Bonusmaterial hätte man nicht so knausern sollen, denn ich bin mir sicher, dass einige Interviews mehr, das Audiokommentar von Cameron Crowe, die Darsteller Infos von Cast Crew sowie der wirklich sehr interessante Rolling Stone Bericht wirklich nicht zu viel Platz weggenommen hätten.
Deswegen kann diese Blu-Ray Disc lediglich Fans des Films sowie Filmliebhabern, die nicht so viel Wert auf Bonusmaterial legen, empfohlen werden. In dem Falle allerdings bedingungslos!
dieser film hat alles was man von ihm erwartet:
gute musik, ein toller einblick in das tourleben einer 70er jahre rockband, humor, dramatik, ein muss für jeden filmliebhaber!
unschlagbar der kommentar des neuen managers zu den rolling stones, ich hab mich weggeschmissen...
fazit: absolutes meisterwerk! Dieser Film gehört in die Sammlung eines jeden Sixties- und Seventies-Liebhabers. Man geht auf Zeitreise in eine wilde Ära.
Der Sound ist erstklassig.
Ein wahres Meisterwerk!!! Im Jahre 1973 macht sich ein junger, 15jähriger Journalist namens "William Miller" im Auftrag des Rolling Stone Magazine auf, die vielleicht größte Story seines Lebens zu verfassen. Er reist, ohne wirkliches Einverständnis seiner schwer besorgten Mutter, zusammen mit der Newcomer- Rockband "Stillwater" quer durchs Land, ist praktisch fast als "Groupie" mit der Band im Tourbus unterwegs, bei ihren Auftritten nur wenige Meter von der Bühne entfernt, feiert Abends mit ihnen, macht zwischendurch immer wieder Interviews mit den und wird auch schnell ein guter Kumpel der Band. Mit on tour ist auch "Penny Lane", eine hübsche, attraktive junge Dame, unbekannten Alters, die als größter Stillwater-Fan überhaupt mit auf der Tour unterwegs ist. Naürlich verliebt sich William nach kurzer Zeit in die junge Penny, doch leider ist diese mit dem Band- Gitarristen Russell liiert. Nach zahlreichen Tagen und Wochen liefert William seine Berichte, mit der Aussage von Russel, er könne seinen Artikel schreiben, wie er mag, dem Rolling Stone Magazine ab. Die Redaktion ist von seinem Bericht wirklich angetan und die Story soll sogar als Titelstory verwendet werden, doch leider werden nach einer Recherche der Redaktion alle Zitate von der Band abgestritten und Williams Story scheint urplötzlich ein Ende zu nehmen. Zum Glück bekommt Penny davon Wind und schickt ihren Freund unbewusst zu Williams Adresse. Beide versöhnen sich nach einem Gespräch wieder und letzt endlich beschließt Russell doch noch, die angeblichen Falschaussagen beim Magazin zu dementieren. Kurze Zeit später erscheint Williams Artikel im Rolling Stone Magazine mit "Stillwater" auf der Titelseite.
Ein wirklich toller Film, der trotz seiner Überlänge absolut nie langweilig wird und auch das Bild der Blu-Ray Version weiß für einen 9 Jahre alten Film durchaus zu überzeugen! IAlmost FamousI ist die Geschichte, die zu erzählen Cameron Crowe ein Leben lang gewartet hat. Diese Fiktionalisierung von Crowes Zeit als jugendlicher Reporter für iCreemi und iRolling Stonei besitzt all die gut gezeichneten Charaktere und wunderbaren Film-Momente, die man von Crowe (Jerry Maguire) erwarten würde. Der Film besitzt aber auch etwas weniger Greifbares: die Hand eines Insiders, die auf Jahre hinaus diesen Film zu einer Ode an den Rock'n'Roll der 70er-Jahre machen wird.p Der Zuschauer wird mit Crowes jungem Alter Ego William Miller (Patrick Fugit) bekannt gemacht, dessen strenge Mutter (Frances McDormand -- einfach umwerfend) Rockmusik aus dem Haus verbannt hat und dessen Schwester Anita (Zooey Deschanel) ihm LPs zusteckt, "die seinen Kopf befreien" würden. Der Weisheit des ungepflegten Herausgebers von iCreemi, Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman), folgend, begibt sich Miller mit der aufstrebenden Band Stillwater in die Szene. Ein ganz normaler Besuch bei der Band artet in eine dreiwöchige, lebensverändernde Odyssee in die Blütezeit des amerikanischen Rock aus. Von den Leuten, denen er unterwegs begegnet, sind die zwei wichtigsten Penny Lane (Kate Hudson), Groupie der Sonderklasse, und der enigmatische Leadgitarrist der Band (Billy Crudup), der Miller immer wieder wegen eines Interviews hinhält.p Vom handgeschriebenen (von Crowe persönlich) Vorspann bis zum bitter-süßen Finale ist dieser komische Tribut ein unauslöschliches, herzzerreißendes Märchen von Musik, Frauen und dem Sonderrecht der Jugend. I--Doug ThomasISony Pictures Almost Famous - Fast Berühmt / Ext. (BLU-RAY), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 06.03.08Tagebuch eines SkandalsTagebuch eines SkandalsTagebuch eines SkandalsTagebuch eines SkandalsTagebuch eines SkandalsTagebuch eines SkandalsTagebuch eines SkandalsIn AmericaTagebuch eines SkandalsIn AmericaLars und die FrauenTagebuch eines SkandalsIn AmericaLars und die FrauenDie Geschwister SavageTagebuch eines SkandalsIn AmericaLars und die FrauenDie Geschwister SavageBoys Don't CryTagebuch eines SkandalsIn AmericaLars und die FrauenDie Geschwister SavageBoys Don't CryThe Darjeeling LimitedZoe Heller
Preis: 897
(2009-08-21)
öhnlich versandfertig in 24 Stunden
【Gefährliche Einsamkeit】
【Grandios】
【Schauspiel der Spitzenklasse】
【Menschliche Abgründe】
【Packendes Psychodrama in hochkarätiger Verpackung】
Das Thema verheiratete Lehrerin verführt Schüler ist ja nicht neu. Doch hier
ingen es uns zwei hochklassige Schauspielerinnen (Judi Dench, Cate Blanchett) so überzeugend nahe, dass die Brisanz erneut aufleuchtet. Die Dialoge sind emotional, aber vernünftig und beleuchten die Auswirkungen auf alle Beteiligten (Ehemann, Eltern des Jungen).Vor allem Judi Dench ist hochgradig präsent, ihr Kommentar aus dem Off zynisch aber auch geistreich und witzig und schafft den Spagat zwischen liebesbedürftiger, einsamer älterer Kollegin, die jedoch jederzeit gefährlich und unangenehm werden kann. Sehr sensibel geht sie mit ihrem Wissen über die heimliche Liaison um und versucht für sich Kapital daraus zu schlagen. Und dann gibt es am Ende noch eine überraschende Wendung, die dem geschilderten Phänomen einen neuen Aspekt hinzufügt und es zu einer Neverending-Story macht. Der Zuschauer wird hier in einem Strudel von recht unterschiedliche Gefühlen durchgewirbelt: Sympathie, Mitleid, Verwunderung oder Unverständnis, aber immer ist Interesse im Spiel.
Sheba, alias Cate Blanchett, fängt an einer neuen Schule als Kunstlehrerin an, und stellt bald fest, dass sie den selbstbewussten Teenagern nicht gewachsen ist. Als die erfahrene Kollegin Barbara Covett (Judi Dench) ihr bei einer Prügelei in ihrer Klasse hilft, freunden sich die Beiden an. Während Sheba in Barbara eine gute Freundin sieht, fixiert sich die Ältere immer mehr auf die junge Kollegin, und entwickelt im Verlauf des Films eine Besessenheit, die beängstigend ist.
Als sie dahinter kommt, dass Sheba ein Verhältnis mit einem ihrer minderjährigen Schüler hat, zeigt sie ihr wahres Gesicht, und setzt ihre "Freundin" mit ihrem Wissen unter Druck. Die verspricht die Affäre zu beenden, doch das ist gar nicht so leicht, zumal der Junge sie mittlerweile zu Hause aufsucht. Als Barbara herausfindet, dass Sheba sich weiterhin mit dem Schüler trifft, sorgt sie hinter den Kulissen dafür, dass sie auffliegt. Die Situation eskaliert, und die Medien machen Jagd auf die "schamlose Sex-Lehrerein", die Trost und Unterstützung bei Barbara sucht, die sie nach wie vor für ihre Freundin hält.
"Tagebuch eines Skandals" ist eine erstklassige Verfilmung eines heiklen Stoffs. Hier stimmt einfach alles: Der Inhalt ist packend, das Tempo mitreißend, und die Stimmung bemerkenswert einfühlsam, die den Betrachter immer tiefer in die Handlung zieht. Die intensive Bildsprache, die ausgezeichneten Dialoge, gepaart mit einer außergewöhnlichen Handlungstiefe runden das Bild ab.
Besonders angetan war ich von dem exzellenten Casting. Judy Dench, die eine beeindruckende schauspielerische Leistung abgeliefert hat, habe ich in diesem Film noch einmal neu entdecken dürfen. Auch Cate Blanchett gibt den Charakter der zer
echlichen und etwas verstörten Lehrerin eindrucksvoll wieder. Das Ganze wird von Bill Nighy gekrönt, Cates Ehemann. Spätestens seit "Tatsächlich Liebe" ist klar, dass Nighy ein herausragender Charakterschauspieler ist, der in der Geschichte den ruhenden Gegenpol zu der quirligen Sheba übernimmt.
Das war eine der seltenen 6,5-Sterne Darstellungen, die ihresgleichen sucht. Ich jedenfalls bin begeistert! Eine packende, spannende, hintersinnige, fein gesponnene und super gespielte Handlung. Ein Topfilm mit zwei super Schauspielerinnen. Als ich das erste Mal von dem Film hörte, dachte ich es geht um ein Politdrama.Da ich mich aber für derart anspruchsvolle Themen in der richtigen Stimmung befinden muss, habe ich die DVD erstmal zur Seite gelegt.
Jetzt-nach dem Ansehen-weiss ich natürlich was es wirklich ist:
Ein Psychodrama der Extraklasse!!
Denkt man nach einigem Zusehen noch, es ist klar worauf es hinausläuft, wird man aber gehörig eines Besseren belehrt.
Der echte Skandal ist ganz einfach der Mensch, mit all seinen Emotionen, Geheimnissen und Handlungen.
Dieses Thema so geschickt, verschachtelt und vielseitig umzusetzen verdient absoluten Respekt.
Nicht ganz unschuldig an dem hochkarätigen Ganzen sind unter anderem die klasse Darsteller (Judi Dench und Cate Blanchett spielen überragend), das excellente Drehbuch, die Kamera und die wunderbare Filmmusik.
Mein Fazit:Jedem Filmliebhaber mit Anspruch kann ich dieses Drama nur empfehlen.
Das Filmzitat:"Kinder sind wie wilde Tiere. Sie dürfen ihnen Ihre Angst nicht zeigen. Das
itische Psychodrama TAGEBUCH EINES SKANDALS aus dem Jahr 2006 beeindruckt besonders durch die Tatsache, dass die Geschichte eigentlich einen lupenreinen B-Film abgegeben hätte, doch der Film wird durch die erstklassigen Darstellerinnen Judi Dench und Cate Blanchett sowie durch die Inszenierung und die Musik von Philip Glass derart aufgewertet, dass man den Unterschied zwischen Arthaus und Exploitation nicht mehr machen kann. Diese Mischung ist selten so gut gelungen wie hier.
Der Film erzählt von der einsamen und strengen Lehrerin Barbara (Dench), die große Zuneigung für die neue, attraktive Kollegin Sheba (Blanchett) empfindet. Als sie herausfindet, dass Sheba ein Verhältnis mit einem 13jährigen Schüler hat, behält sie das schmutzige Geheimnis für sich, stellt aber dafür eigene Forderungen. Damit beginnt ein Alptraum für die junge Lehrerin...
TAGEBUCH gehört von Anfang bis Ende Judi Dench, und es ist eine wahre Wohltat mitanzusehen, wie diese großartige Schauspielerin ihre Rolle ganz und gar einnimmt. Sie schreckt weder vor seelischer noch körperlicher Nacktheit zurück und schert sich keine Sekunde darum, ob man sie als Zuschauer ablehnt oder Mitleid mit ihr hat. Cate Blanchett hat die etwas untergeordnete Rolle der Ehe
echerin, die in erster Linie schön und verzweifelt sein muss, doch auch sie meistert diesen Part mit Intelligenz und Tiefe. Man darf sich allerdings nie fragen, wie der Film mit vertauschten Geschlechterrollen funktionieren würde (also wenn ein mittdreißiger Lehrer ein Verhältnis mit einer 13jährigen Schülerin hätte), zumal die Szenen zwischen Blanchett und ihrem Schützling (herrlich rotzig und durchtrieben gespielt von Andrew Simpson) auch noch äußerst erotisch sind. Interessant ü
igens, dass er dabei den Part des Aggressors übernimmt und sie mehr oder weniger das Opfer spielt, was ihr Fehlverhalten aber überhaupt nicht rechtfertigt.
Mehrfach wurde geäußert, dass Judi Dench hier eine lesbische Frau spielt, die ihre Obsession auf Blanchett richtet, doch das ist nur eine vordergründige Deutung. Viel mehr geht es um ihre Einsamkeit und den Wunsch, jemanden zu haben, der ihr zuhört, der einem die Angst vor dem Älterwerden nimmt, und der intellektuell auf gleicher Ebene steht. Dass dieser jemand ausgerechnet eine Frau ist, spielt dabei eine untergeordnete Rolle.
TAGEBUCH EINES SKANDALS lässt sich schwer in ein bestimmtes Genre einordnen - er ist Psychodrama, Thriller und schwarze Komödie in einem. Letztlich ist er einfach ein erstklassiger Schauspielerfilm. Es ist selten, dass heutzutage noch ein Film mit zwei so komplexen (und nicht 20jährigen) Frauenfiguren ins Kino kommt, die sich ein Darsteller-Duell erster Güte liefern dürfen, wie es seinerzeit etwa Bette Davis und Joan Crawford in Was geschah wirklich mit Baby Jane? getan haben. Für mich einer der besten Filme des Jahres 2006.
Die DVD ist identisch mit der Erstveröffentlichung und bietet mehrere Extras: den Audiokommentar von Regisseur Richard Eyre, drei kurze Featurettes, acht Webisodes und den Kinotrailer. Ton ist Deutsch/Englisch 5.1, Untertitel sind vorhanden, Bild ist anamorphes 1,85.T - Tagebuch eines SkandalsInk Film Rolle f. Philips Magic 2 Serie kompatibel zu PFA 322 PE = 1Ink Film Rolle f. Philips Magic 2 Serie kompatibel zu PFA 322 PE = 1Motorola Motofone F3 Telefon mobil DualBand GSM 900/1800 schwarz
Preis: 1998
(2007-09-26)
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【Das Geld besser in Thermoskanne anlegen.】
Angeblich hält die Thermotasche 4h das Wasser warm. Selbst wenn das Wasser kochendheiß eingefüllt wird, ist es nach 4h Stunden nur noch handwarm.
Die zweite Flasche
aucht man dann schon garnicht mehr, da bis dahin das Wasser sowieso total kalt ist.
Milchpulver dann noch auflösen ist überhaupt nicht mehr möglich.
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【Invitation to compare Dick's ideas with current developments】
【The Man in the High Castle...】
【Absoluter Klassiker des Alternativweltgenres】
【Nette Idee aber sehr schlecht umgesetzt】
【gedämpftes Lesevergnügen】
The Hugo Awarded "The Man in the High Castle" by Philip K Dick turned out to be an extraordinary discovery to me. First published in 1962 Dick wrote a chilling novel about an alternative world where the Allies have lost the Second World War.
Probably effected by traumatic experiences through the early death of this twin-sister and the desertation by his father when he was four Dick developed anxiety attacks and periods of being unable to function socially. Although going through five failed marriages, psychiatric therapy and drug dependencies he could maintain his empathy for ordinary people and extraordinary predictions.
With his thorough knowledge in philosophy, psychology and Eastern religions he gives the plot characterizing ideas about genetic engineering "They identify with God's power and believe they are godlike ..", plastic surgery, even the financial crisis and how "forgeries were cautiously but expertly fed into the wholesale art object market"
With magnificent elegance he creates a plot close to history within the fiction by embedding the fiction "The Grashoppers Lies Heavy" a quote from the Bible. So the reader learns not only something about historical facts but also get invited to compare Dick's ideas and the wisdom of 5,000 year old I Ching and the Tao with the ethical behaviour of our modern leaders and the current political and social developments.
Additionally is to mention that Philip K Dick's fiction "Do Androids Dream of Electric Sheep?" became the basis for the film "Blade Runner" with Wesley Snipes.
This is the first book of Philip K. Dick i 've ever read.
At the beginning it's quite absorbing, but it palls on to go on reading with each chapter.
The Style of Philip K. Dick is quite nice but that's everything.
The idea of the book (Nazis won the first World War) is also quite juicy but the conversion is not as good.
Ein sehr nachdenklich stimmender Roman, der deutlich zeigt, warum wir schon ganz froh sein können, dass der zweite Weltkrieg so ausgegangen ist, wie er es in dieser Realität tat. Stellenweise beschäftigt sich Dick in diesem Roman ein wenig zu umfänglich mit dem I Ching, das gegen Ende des Romans noch einmal eine wirklich überraschender Rolle spielt, aber von diesem kleinen Schönheitsfehler abgesehen, gehört The Man in the High Castle sicherlich zur Weltliteratur, weswegen man ihn ja auch in die SF-Masterworks-Reihe aufgenommen hat. Ich habe mir das Buch gekauft, weil ich die Idee interessant fand und gespannt war wie sie umgesetzt wurde. Allerdings war ich sehr enttäuscht, da die Geschichte ziemlich langweilig ist; das einzig faszinierende ist die Idee an sich. Es passiert aber nicht wirklich etwas. Außerdem merkt man dem Buch an, dass es in der heutigen Zeit geschrieben wurde, da ständig ironische Kommentare über politisch nicht korrekte Aussagen einiger Romanfiguren gemacht werden. Der Autor stellt die Personen, die nicht den heutigen politischen Vorstellungen entsprechen, als dumm dar. Man merkt auch, dass es aus angloamerikanischer Sicht geschrieben ist, die typischen "bösen Nazi" Stereotypen werden bedient. Zusammenfassend kann man sagen, das Buch war einfach schlecht... Philip K. Dick spannt in seinem "The Man in the High Castle" ein Netz auf von ineinander verwobenen Charaktere und Handlungsfäden. Der Roman ist kein Science Fiction, sondern handelt in einer fiktiven Welt, in der die USA und Japan den zweiten Weltkrieg gewannen. Die Westküste ist von den bürokratisch-korrekten Japanern besetzt, im Osten herrschen die grimmig-bößen Deutschen/Nazis. Das Ganze ist anfang der 60er Jahre angesiedelt, der Zeit, in der auch der Roman entstand. Von zentraler Bedeutung für einen Großteil der Handelnden und für die Geschichte als solches ist das alte chinesische Orakelbuch I Ging (auch: Das Buch der Wandlungen).pDas Buch ist mit seinem geradlinigen Schreibstil ein Lesevergnügen. Insbesondere die eindringliche Beschreibung der Befindlichkeiten der handelnden Personen gelingt Dick ausgezeichnet. Um so sehr verdrießt es, daß "The Man in the High Castle" eine in sich nicht immer stimmige, von Brüchen in der inneren Logik zerrissene Geschichte erzählt. Das ist sehr schade, zumal er z.B. in seiner Herleitung, weshalb die Achsenmächte Deutschland, Italien und Japan über die USA siegten, durchaus sehr plausibel und schlüssig ist.pDer Schluß des Buches war für mich eine Enttäuschung.Marketing ManagementMarketing ManagementCompetitive Strategy: Techniques for Analyzing Industries and CompetitorsMarketing ManagementCompetitive Strategy: Techniques for Analyzing Industries and CompetitorsThe Global Workplace: International and Comparative Employment Law - Cases and MaterialsMarketing ManagementCompetitive Strategy: Techniques for Analyzing Industries and CompetitorsThe Global Workplace: International and Comparative Employment Law - Cases and MaterialsSupply Chain Management. Grundlagen, Strategien, Instrumente und ControllingMarketing ManagementCompetitive Strategy: Techniques for Analyzing Industries and CompetitorsThe Global Workplace: International and Comparative Employment Law - Cases and MaterialsSupply Chain Management. Grundlagen, Strategien, Instrumente und ControllingCost Accounting: A Managerial EmphasisMarketing ManagementCompetitive Strategy: Techniques for Analyzing Industries and CompetitorsThe Global Workplace: International and Comparative Employment Law - Cases and MaterialsSupply Chain Management. Grundlagen, Strategien, Instrumente und ControllingCost Accounting: A Managerial EmphasisModern Financial Management (With SP CardPhilip Kotler,Kevin Keller
【Verwandlungen und Rettung durch was auch immer...】
【Roths Meisterwerk !】
【Je realer etwas erscheint, umso härter ist die Kost】
【Gäbe es einen Literatur-Oskar: Verleiht ihn an diesen Autor!】
Ein geniales Buch. Die Reise des Protagonisten Sabbath durch seine Vergangenheit (Stationen: Kindheit, Militär, Krieg, Ausbildung, künstlerisches Leben, Beruf, Ehe) bis zur Gegenwart machen das Buch zu einem kurzweiligen Genuß. Seine Lebensretrospektive ist extrem sexgetrieben und sein Libido schwächt sich auch nicht im zwischenzeitlichen Lebensalter von 63 Jahren ab. So dreht sich im Leben des Sabbaths fast alles um Sex und Frauen sowie die Bewältigung des frühen Verlustes seines Bruders. Seine Verhaltesnweisen sind dabei genial, verwerflich, abstoßend, bewunderungswürdig, entwürdigend, verletzend, mutig, optimistisch, pessimistisch, egoistisch, egozentrisch, ironisch und sarkastisch. Eine einmalige Mischung. Sabbath ist ein Lebenskünstler der bis zuletzt an seinem Verhaltensmuster festhält, wobei sich die große Erkenntnis erst nach dem Verlust seiner langjährigen Geliebeten einstellt. Das geht unter die Haut und beim Lautlesen nocheinmal mehr, noch direkter wird der schöne Aufbau so im geistigen Sinn und in der dann erlebten Literatur noch sinnlicher.
Kindheit und Gegenwart im Spiel miteinander. Der Versuch, sich zu retten und immer wieder das Eingehen auf die Wirklichkeit, die direkt danebenstehende Wirklichkeit, das geht ab und- wie gesagt- unter die Haut.
Dann irgendwo im schönen Spiel Rückgriffe in die Kindheit, das Leben im und am Meer im Sommer früher, das Erzählen davon, damit Drenka lachen kann (lachen soll!).
Das wie kindliche Eingehen auf das, was Frauen bieten können. Und Warnungen über Warnungen werden über den Haufen geworfen, auch daß man sich nicht mit jüdischen Mädchen einlassen soll (lieber mit Schicksen) und zuweilen fahren die Züge des Autors Philip Roth so als flögen sie Kamikaze oder einfach zu schnell, um mitzukommen. Aber dann gilt wieder einmal, laut Lesen ist die Rettung, ist mehr.
So kann es weitergehen in diesem Buch, daß man es zur Hand nimmt, später einmal wieder. Dazu ist ein gutes Buch doch gemacht worden, daß man es liest und ins Regal stellt, aber so, daß man es wiederfindet.
Bücher, nur das Beste vom Besten, heißt es einmal mittendrinn (oder so ähnlich), so bewundert der Protagonist bei einem Freund dessen Bibliothek.
Das sei ein Fanal, dies Buch gehört mit Sicherheit dazu.
Die verrückten Dinge aber, die Derbheiten, wer mag es dem Autor verdenken?
Bis an die Grenzen der Erträglichkeit zu gehen, ist mutig genug und dafür ist Literaur auch da. Lesen mag sie in dieser Form, wer will, das ist der Freiheit vorbehalten und so warten manche bestimmt auf mehr.
Nachdem ich DAS STERBENDE TIER, TÄUSCHUNG, GOODBYE COLUMBUS und auch PORTNOYS BESCHWERDEN zwar besser als "Durchschnittsware", doch nicht unbedingt in die erste Liga gestellt hatte (wobei ich natürlich "nur" ein Leser bin und das vielleicht arrogant klingt) habe ich auf Empfehlung eines Freundes Sabbaths Theater gelesen. Dieses Buch ist das beste Buch Philip Roths (aus denen, die ich gelesen habe). Es ist auch das obszönste und gewagteste Buch von Roth.
Wieder geht es um Mann/Frau, Sex, Judentum in Amerika - mit dem kleinen Unterschied, dass ich hier nie das Gefühl hatte, Philip Roth verachtet Frauen, oder hat Probleme mit dem Thema. In Portnoys Beschwerden (obwohl auch ein Superbuch) hatte ich immer so einen Beigeschmack, Frau = Schlampe = schlecht usw., kam irgendwie ein frustrierter, alter Mann durch... (ohne damit die Protagonisten zu meinen !)
Über die Story von Sabbaths Theater haben andere schon genug geschrieben...
Fazit - TOLLES BUCH, 600 köstliche Seiten
illanter, zynischer, humorvoller Literatur, die stellenweise fast pornografisch ist (aber immer nur FAST!) und einen ziemlich offenen Zugang zur Sexualität des Lesers verlangt, sonst verurteilt man und missversteht dieses Buch... Sabbaths Theater ist ein Meisterwerk und nicht umsonst ausgezeichnet worden. Vor allem würde ich dieses Buch auch der jüngeren Generation nahelegen, da uns Roth darin aufzeigt, dass auch ältere Menschen Gefühle, Sehnsüchte und Träume haben. So skuril und vulgär sich die Story zeitweise auch lesen mag und so exzentrisch der Protagonist Mickey einem unter Umständen erscheint, für mich ist das eine Geschichte, die vom realen Leben handelt. Hier wird nichts beschönigt. Die Kernaussage liegt darin, zu verstehen, dass man nichts auf die lange Bank schieben sollte, in der Meinung, man kann es später nachholen. pDieses Buch muß man gelesen haben... Dieses Buch ist ein Feuerwerk an Skurilität und Obszönität. Dabei ist es meisterhaft geschrieben, literarisch und so fesselnd, daß man es kaum aus der Hand legen mag. Die Ideen sind einfach zu köstlich. Der Autor ist besessen vom Schreiben wie seine Protagonisten besessen sind vom Sex und vom Leben. Wer glaubt, in punkto Onanieren schon alles durchzuhaben, der kann sich hier einige wirklich...nunja...originelle (...) Anregungen holen. Wie auch "Die Brust" oder all die anderen wunderbaren Bücher von Roth ist "Sabbaths Theater" unglaublich saftig. Weg mit dem seichten Gesabber, mit dem andere Autoren sich schon für verwegen halten. Roth ist ein säuischer,
illianter, einfallsreicher und wirklich meisterhafter Erzähler. Auf Grund dieses Buches habe ich alle anderen von ihm gekauft und gelesen, und ich war von allen begeistert. Aber dieses ist und bleibt mein absolutes Lieblingsbuch.JedermannJedermannJedermannJedermannJedermannJedermannJedermannDer menschliche MakelJedermannDer menschliche MakelMein Leben als Sohn: Eine wahre GeschichteJedermannDer menschliche MakelMein Leben als Sohn: Eine wahre GeschichteDas sterbende TierJedermannDer menschliche MakelMein Leben als Sohn: Eine wahre GeschichteDas sterbende TierAmerikanisches Idyll.JedermannDer menschliche MakelMein Leben als Sohn: Eine wahre GeschichteDas sterbende TierAmerikanisches Idyll.Der Ghost WriterPhilip Roth
Preis: 895
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【Klare und treffende Worte zum Prozess des Alterns】
【Langweilig, erbärmlich, peinlich - Finger weg!】
【So einen Tod wünsche ich mir auch】
【Heisst Altern Krank-sein ?】
【"Das Alter ist kein Kampf; das Alter ist ein Massaker" - umso mehr gilt, "Lebe!"】
Für mich ist dieses Büchlein mit Abstand das Beste von Philip Roth geschriebene.
Es ist irgendwie auch eine sehr intime Geschichte über einen Mann, dem die eigene
Sterblichkeit täglich schmerzlich bewußt wird und der erlebt, dass der Kampf gegen
körperliche Hinfälligkeit nicht gewonnen werden kann.
Sehr lesenswert! Wirklich, es gibt keinen Grund, weshalb irgend jemand ein solches Buch lesen/ hören sollte. Außer vielleicht man ist männlich, ca. 45 und gerade dabei, seine Ehefrau für eine Affäre zu verlassen. Dann lässt man's vielleicht nach der Leküre dieses Buches. Für alle anderen gilt: Finger weg! Das Schlimmste an dem Buch ist, dass man sich dauernd fragen muss, wieso irgend jemand überhaupt ein solch nichtssagendes Buch schreibt. Ich kann nur hoffen, es ist nicht autobiographisch, denn sonst müßte man ein ernstes Wörtchen mit dem Lektoriat sprechen, weshalb man denn eine solche 0815-Lebensgeschichte überhaupt drucken lässt.
Der Autor wechselt zwischen ständiger Jammerei ob seines Altes, seiner Krankheiten (man fühlt sich als Leser wie bei einem Dauer-Großeltern-Kaffeekränzchen, furchtbar) und des ungerechten Schicksals einerseits und der Angeberei zwischen Eroberungen und tollem Job in jüngeren Jahren andererseits. Der Leser fühlt sich peinlich berührt ob der erbärmlichen Rechtfertigungsversuche dafür, warum er sein Leben lang ein Egoist war und nun (welch' Wunder) nicht glauben kann, dass er im Alter einsam ist.
Ich habe nie ein wertloseres Buch gelesen. Es hätte auch 0 Sterne verdient. VON DIAMANTEN UND KINDERN (THOMAS REUTER
Dem Buch reist sein Ruf voraus. Man weiß die ganze Geschichte, die eine ernüchternde ist, bevor man es zum ersten Mal in der Hand hat. Mehr noch reist ihm sein Titel voraus. Jedermann gemahnt nicht nur jeden Leser daran, dass auch er mit diesem sterbenden Menschen beschrieben ist, sondern erinnert auch an Hugo von Hofmannsthal Theaterstück Jedermann aus dem Jahre 1911. Dort ist Jedermann bekanntlich ein Reicher, der kein Mitleid mit seiner ärmeren Umwelt hat, bis ihn der Tod holen kommt und er gezwungen wird, Demut zu zeigen und wieder gottesfürchtig zu werden. Hofmannsthal wiederum bezieht sich auf mittelalterliche Vorbilder wie Mysterienspiele. Das Thema ist also ein altes. Es geht um die schlichte aber bedeutsame Tatsache, dass wir sterben, und nichts, was wir lieben, überdauert die Zeiten. Was hat Philipp Roth diesem Thema Neues zuzufügen? Die Frage ist schon absurd. Es ist dasjenige Thema, dem seit Urzeiten nichts Neues hinzugefügt werden kann und zugleich ist es das Thema, an dem sich jeder einzelne Mensch bis in die Unendlichkeit abarbeitete, würde er nicht vorher abberufen.
Der Jedermann, von dem hier geschrieben wird ist oder vielmehr war ein Werbefachmann. Das Buch beginnt mit seiner Beerdigung. Von einer höheren Warte aus betrachtet der Verstorbene die versammelte Trauergemeinde, wie jeder einzelne nach vorne tritt, eine Schaufel Erde auf den Sarg wirft. Reden werden gehalten, die das Leben des Verschiedenen Revue passieren lassen. Es handelt sich bei dieser Beschreibung also um eine Phanatsie, die wohl jeden von uns einmal heimgesucht hat: Unserer eigenen Beerdigung beizuwohnen und am Grad der Trauer, die wir uns natürlich sehr groß vorstellen, die eigene Bedeutung in der Welt zu taxieren.
Auf dem Friedhof soll auch das Buch enden. Vor seinem voraussichtlichen Tod besucht der Protagonist seine zukünftige Grabstätte und führt ein Gespräch dem Totengräber über die Praxis des Begrabens von Menschen. Eine äußerst interessante Passage über das Schicksal des Menschen in der Welt, wenn es sie nicht schon gäbe, und zwar bei der berühmten Totengräberszene im Hamlet.
Zwischen diesen beiden Schlüsselszenen wird vom Leben des Werbefachmanns erzählt, über seine drei gescheiterten Ehen, seine beruflichen Erfolge, sein Unvermögen Verantwortung zu übernehmen, sein Unvermögen, das Leben überhaupt gestalterisch in die Hand zu nehmen und von seinen Krankheiten. Von diesen vor allem. Es ist der Bericht über einen langsamen Verfall, ein zunehmendes Siechtum, immer vor der Folie einer blendenden Gesundheit, eines idealen Körpers. Schon in der Kindheit wird die Lendenoperation als abnorm wahrgenommen, als Fehler der Schöpfung.
Hierin besteht vielleicht das ungemein Zeitgenössische dieses Romans bei einem allen Zeiten übergreifenden Thema: Es ist die Selbstverliebtheit unserer Gesellschaft in die Jugend. Jugend und Gesundheit sind in diesem Buch die einzig verbliebenen Werte. Weit davon entfernt einen - wenn auch nur minimalen Grad an Weisheit erreicht zu haben, versucht noch der Siebzigjährige junge Frauen aufzureißen. Es ist ihm neben dieser Form der Selbstbestätigung nicht gelungen, sein Leben auf andere Werte zu gründen, obwohl er die Möglichkeit dazu gehabt hätte. Bitter trauert er Phoebe, seiner zweiten Frau, hinterher, die er schamlos betrogen hat. Der Protagonist verbleibt in seinem Handeln ein kleiner Junger, der dazu verdammt ist, in einer sinnentleerten Welt sein ewiges Bubendasein zu fristen.
Allein der Diamant, den er in seinem noch jungen Leben im Juweliersgeschäft seines Vaters betrachtet, verspricht Ewigkeit. Hätte er ihn doch Phoebe geschenkt. Die anthropologische Obdachlosigkeit, die hier so existentiell daherkommt, ist nämlich im Grunde selbst gemacht. Sie ist zugleich Zeichen unserer Zeit, die an nichts mehr glaubt.
SO EINEN TOD WÜNSCHE ICH MIR AUCH (LUDWIG WITZANI)
Da sage noch jemand, die Literatur sei kein Spiegel unserer Zeit. Da werden die Menschen immer älter, und die Romanciers legen eine Altersroman nach dem nächsten vor. Das Merkmal dieser Altersromane sei es "Schmidt" von Begley, Martin Walsers "Angstblüte", John Updikes "Landleben" Per Pettersons "Pferde stehlen" oder besonders krass Garcia Marquez Geschichte von den kleinen Hürchen, all gemeinsam ist der Niedergang der Erektion bei gleich bleibender Inspiration. Der alternde Meister erlebt seine letzte Liaison mit einer jugendlichen Geliebten halb aus Trotz, halb aus Verzweiflung, ehe die Inkontinenz beginnt. Philip Roth, mit seinem "Sterbenden Tier" und dem "menschlichen Makel" der unbestrittene Meister dieses Genres, ist in dem vorliegenden Buch nun noch einen Schritt weitergegangen. Nicht mehr die entschwindende Lust steht im Mittelpunkt der Betrachtung sondern das beängstigende Näherrücken von Sterben und Tod dargestellt am Beispiel eines namenlosen Sohns eines jüdischen Juweliers und Bruder eines erfolggreichen Anlageberaters, der vor den Augen des Lesers eine "Jedermann"-Biographie durchlebt. "Im Gegensatz zu dem, was seine Frau überall herumerzählte, hatte er nicht nach der uneingeschränkten Freiheit gehungert, alles und jedes tun zu können. Ganz und gar nicht. Während er verabscheute, was er hatte, hungerte er nach etwas beständigem. Er war nicht der Mann, der wünschte, zwei Leben zu leben. Weder die Beschränkungen noch die Bequemlichkeiten eines angepassten Lebens waren ihm zuwider."(Seite.36) Namenlos-Jedermann ist glücklich, wenn er fit wie ein Fisch durch die Brandung schwimmen, ein wenig Erfolg und Ruhe genießen kann und wenn es hier und da zu einem kleinen Abenteuer reicht. Er hat zwei Söhne, die ihn verachten, und eine Tochter, die ihn liebt, und er besitzt einen leidlich interessanten Job in der Werbe
anche. Allerdings unterliegt er wie "Jedermann" der Altersverhexung der Sexualität und verlässt seine zweite Ehefrau Phoebe, um eine Frau zu heiraten, die seine Tochter hätte sein können. Als er seinen Irrtum entdeckt war es zu spät. "Er hatte die hilfsbereiteste Frau, die man sich vorstellen konnte, gegen eine Frau eingetauscht, die unter dem leisesten Druck zusammen
ach."(S. 119). Everybodies Problem, kann man da nur sagen. Aber es gibt kein zurück mehr, bald hat er die alte und die neue Frau verloren und steht allein vor der scheinbaren Unendlichkeit des Ruhestandes. Malkurse, Diskussionen, Kontakte alles ist langweilig und sinnlos, nur eines ist noch von Interesse der immer deutlich werdende körperliche Verfall. Der Tod, im bisherigen Verlauf seines Lebens in seinen verschiedenen Erscheinungsformen nur als kuriose Episode gegenwärtig, rückt in Gestalt der Ge
echlichkeit immer näher an ihn heran. Bekannte begehen Selbstmord oder sterben an Krebs, und er selbst, der längst das Schwimmen in der Brandung aufgegeben hat, muss sich immer gefährlicheren Herzoperationen unterziehen. Wirklichen Trost gibt weder in der Kunst, noch in der Familie, noch in der Religion. "Religion war eine Lüge, die er schon früh im Leben durchschaut hatte, er nahm Anstoß an allen Religionen, ihr abergläubisches Getue schien ihm sinnlos und kindisch, was er nicht ausstehen konnte, war ihre komplette Unerwachsenheit. Mit Hokuspokus über den Tod und Gott und obsoleten Himmelsphantasien hatte er nichts zu schaffen. Es gab nur einen Körper, geboren, um zu leben und zu sterben nach Bedingungen, geschaffen von Körpern, die vor ihm gelebt hatten und gestorben waren"(Seite 54). Die Unausweichlichkeit des Todes ohne den Trost der Religion - das ist ein bitteres Thema, das als Zitat "Das Alter ist keine Schlacht, es ist ein Massaker" bereits die Feuilletons erfüllt. Aber wird es in dem vorliegenden Buch auch tatsächlich angegangen und bewältigt? Es ist wie immer bei Roth ein sprachlich ausgereiftes Buch mit einer Reihe ungemein treffender Beobachtungen (z.B. die beeindruckende Stelle über das Lügen auf S.117), das sich ohne sonderliche Schwierigkeiten und mit Gewinn lesen lässt. Aber die in den Werbekampagnen für das Buch evozierte Erwartung einer ungeschminkten Auseinandersetzung mit Sterben und Tod wird literarisch nur in Grenzen eingelöst. Es leiden und sterben immer nur die anderen und auch das, sei es aus Pietät oder Konzept, literarisch reichlich weichgespült. Der Protagonist kommt dagegen ganz gut über die Runden, was ihm natürlich jeder gönnen wird. Wirklich ertragen muss er in der Hauptsache nur die Migräne seiner zweiten Ehefrau (S.40), den Tod von Anderen, einige Operationen, eine unangenehme lokale Betäubung und diverse Kanülen. Am Ende wachst er dann bei einer Operation, in die er guten Mutes ging, einfach nicht mehr auf. Da kann ich nur sagen: einen solchen Tod wünsche ich mir auch. Philip Roth = Meisterwerk à priori. Oder doch nicht? Nun, auch Picasso hat nicht nur Grossartiges geschaffen und persönlich kann ich nicht umhin, "Jedermann" mit gemischten Gefühlen ins Buchregal zu schieben. Was mich mit Unverständnis berührte, ist der Umstand, dass der Kampf gegen die Sterblichkeit in diesem Werk als unabdingbares, endloses Duell gegen das Krank-sein beschrieben wird. Nicht nur die Hauptfigur des Romans erfährt auf dem Weg des körperlichen Reifens eine unablässige Folge von ernstesten Krankheiten, sondern die halbe Welt scheint von nimmer endenden, körperlichen Katastrophen heimgesucht zu werden. Hüftknochen reissen, Leberzyrosen, Parkinson, Hirntumore ohne Ende, da und dort, links und rechts.
Zweifellos ist die Grundaussage des Buches tief, ernst und die Lektüre wert. Doch nicht jeder greift zur Literatur zum Zwecke der psychologischen Selbstfindung. Das ewige Nichts muss nicht zwingendermassen mit unaufhörlichen (bis ins tiefste Detail beschriebenen) Krankheiten eingeklungen werden. Eben diese nimmer endenden Episoden der grassierenden, mannigfaltigsten Krankheitsfällen waren für mich allzuviel der hinlänglich übermittelten Botschaft der Vergänglichkeit. Vielleicht ist "Jedermann" kein Buch für jedermann.
Marcel A. Burgauer, Zumikon, Schweiz Ein Leben darzustellen in nur 172 Seiten, so dass es noch für lange Zeit nachhallt, ist eine besondere Leistung. Philip Roth ist es und damit erneut ein Stück großer Literatur gelungen.
Nachdem in seinen letzten Romanen das Thema "älter werden" sich immer deutlicher nach vorne drängte, geht er nun noch einen Schritt weiter. Der Tod und die beim "Älter werden" immer häufiger und mühseliger werdenden Ge
echen, der Verlust von Menschen und der Rückblick auf ein gelebtes Leben, mit all den Siegen und Niederlagen stehen bei "Jedermann" im Fokus.
Es ist ein Buch, das wahrscheinlich nur ein alter, weiser Mensch schreiben kann. Lesenswert ist es für alle, geht es doch um nichts weiter als das Leben. Und auch wenn die Situation in der der Ich-Erzähler steckt rückblickend und zumeist wehmütig wirkt, so ist es doch ein sehr Lebensbejahendes Buch.
Jedermann, das ist nicht zuletzt Teil des Namens vom Juwelierladen seines jüdischen Vaters. Jedermann, das könnte aber auch sein eigener Name sein: Drei Exfrauen hat er hinterlassen, zwei Söhne aus erster Ehe, die ihn hassen, eine Tochter aus zweiter, die ihn vergöttert. Diese Tochter, Nancy, war es auch, die alle an sein Grab gerufen hat. Bereits hier, bei der beschriebenen Beerdigung im Anfangskapitel, der letzten Konfrontation Jedermanns mit dem Tod, entfaltet der US-amerikanische Schriftsteller Philip Roth gekonnt die psychologische Zusammensetzung der Gruppe, die einzig durch die Person des toten Helden zusammen gehalten wird. Danach entfaltet er aus der Retrospektive das Leben eines Werbefachmanns und späteren Frauenhelden, sein Siechtum im Alter: eine Biografie, die in der Einsamkeit mündet und den Protagonisten zu einer Gestalt werden lässt, der er nie hatte sein wollen. 132;Würde es nicht jeder Durchschnittsmensch genauso machen?147; fragt sich der Held an einer Stelle des Buchs, nachdem er in die Gefangenschaft der Ehe geschlittert ist. Später wird er eine treu sorgende Frau heiraten, die er wegen eines wesentlich jüngeren Fotomodels verlässt. Und am Ende wird er dies wie vieles andere bereuen. Der Leser aber ist angezogen und abgestoßen vom Lebenswandel dieser Figur, von seinen Schwächen und Fehlern zugleich: das große Verdienst des sezierenden Blicks von Philip Roth.p iJedermanni ist ein trauriges, fast schon deprimierendes Buch. Unerschütterlich beschreibt es das Altern als eine Aneinanderreihung von Abschiednahmen: Von Freunden, die sterben, von Lieben, die vergehen, von Gesundheit, die nicht wiederkehrt -- und damit vom Leben selbst. Dadurch aber wird iJedermanni auch zu einem überaus ehrlichen Buch, das zudem -- dem Autor sei dank -- wieder einmal blendend geschrieben ist. Mit diesem Roman ist Philip Roth vielleicht noch radikaler als bei seinen Vorgängern gewesen und hat damit einmal mehr beweisen, dass er zu den großen alten Männern der US-amerikanischen Literaturszene gehört. Schon deshalb möchte man ihm ein langes Leben wünschen. Denn Bücher wie dieses zu schreiben gelingt nur den Wenigsten. i--Stefan KellereriSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 02: Der Schatten im Norden: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 02: Der Schatten im Norden: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 03: Der Tiger im Brunnen: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 02: Der Schatten im Norden: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 03: Der Tiger im Brunnen: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 04: Das Banner des Roten Adlers: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 02: Der Schatten im Norden: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 03: Der Tiger im Brunnen: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 04: Das Banner des Roten Adlers: Ein Sally-Lockhart-KrimiIch war eine RatteSally Lockhart 01: Der Rubin im Rauch: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 02: Der Schatten im Norden: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 03: Der Tiger im Brunnen: Ein Sally-Lockhart-KrimiSally Lockhart 04: Das Banner des Roten Adlers: Ein Sally-Lockhart-KrimiIch war eine RatteLyras OxfordPhilip Pullman
Preis: 795
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【Der Rubin im Rauch】
【Angenehme Lektüre, aber nicht allzuviel Tiefgang.】
【 Empfehlenswerte Lektüre für jung und alt!】
Ich hatte bereits zuvor Philip Pullman's Trilogie "His Dark Materials" gelesen und sehr gut gefunden, als ich diese Buch fand. Der Klappentext hörte sich interessant an und das ich Pullman's Schreibstil schon in besagter Trilogie gemocht hatte, nahm ich gleich das ganze Quartett mit nach Hause.
Zu den Sally Lockhart Krimis gehören folgende Bände:
1. Der Rubin im Rauch (spielt 1872
2. Der Schatten im Norden (spielt 1878
. Der Tiger im Brunnen (spielt 1881
4. Das Banner des roten Adlers (spielt 1882, hat jedoch weniger mit Sally zu tun
Der Schreibstil unterscheidet sich jedoch etwas von seinem Schreibstil in "His Dark Materials", er ist ein wenig "kindlicher". Das könnte entweder daran liegen, dass Pullman noch nicht so viel Schreiberfahrung hatte (das Buch erschein bereits 1985, wie ich zuhause feststellte)oder er hat es beabsichtigt so geschrieben. Denn schließlich handelt es sich um einen Krimi für Kinder/ Jugendliche.
Nun aber erstmal zur Handlung:
Der Roman spielt Ende des 19. Jahrhunderts und vermittelt ein gutes Bild wie es zu dieser Zeit in London ausgesehen haben muss. Hauptperson ist die 16-jährige Sally Lockhart, die keinesfalls ein normales Mädchen ist! Denn sie hat von ihrem Vater gelernt mit Geld, Zahlen und Waffen umzugehen.
Nachdem ihr Vater während einer Geschäfstreise bei einem Schiffsunglück das Leben verloren hat, erhält Sally eine mysteriöse Botschaft in nicht sehr korrektem Englisch: "Sali nimm Dich in Acht vor den Sieben Wohltaten Marchbanks wird helfen Chattum Forsicht Liebling".
Bevor sie jedoch Marchbanks aufsucht geht sie zur Firma ihres Vaters, um nachzuforschen, was diese Sieben Wohltaten überhaupt sind. Doch der Mann, den sie fragt ist darüber so schockiert, dass er einfach tot umkippt.
Und damit nimmt das Abenteuer seinen Lauf:
Sally wagt es nicht jemand anderen in der Firma anzusprechen und begibt sich so auf den Weg zu Mr. Marchbanks. Dieser händigt ihr ein Tagebuch aus, dass ihr jedoch auf der Zugfahrt zurück nach Hause gestohlen wird - nur die letzte Seite (die ein Rätsel enthält) bleibt ihr ü
ig.
Schnell gewinnt sie neue Freunde (unter anderem den Fotografen Frederick, der ihr zur Flucht vor einer merkwürdigen alten Dame hilft) und flüchtet vor ihrer Tante, die das Sorgerecht für sie hat und die sie nicht ausstehen kann. Sie kommt bei Frederick und seiner Schwester Rosa unter und nun geht es darum, das Rätsel zu lösen: Was hat es mit den "Sieben Wohltaten" auf sich? Warum ist ihr Vater gestorben (ein Schiffsunglück war es ganz sicherlich nicht!)? Und welche Rolle spielt der blutrote Rubin, den Marchbanks in seinem Tagebuch erwähnt hat?
Die Geschichte ist spannend erzählt, vor allem dadurch, dass man wirklich miträtselt und auch nicht viel mehr weiß als die Protagonisten. Der Roman wirkt durch den Slang/Dialekt , der von vielen Menschen benutzt wird, sehr real und auch glaubwürdig.
Auch der Romanname ist sehr passend, klingt er doch sehr geheimnisvoll, macht so neugierig und passt gleichzeitig auch tatsächlich zur Handlung bzw. dem zentralen Thema.
Das einzige Minus sind die Personenbeschreibungen, besonders Sally. Recht häufig habe ich nicht verstanden, warum sie etwas tut bzw. was sie dazu verleitet hat und wie sie sich dabei fühlt...
Handlungsmäßig ist der Roman jedoch wirklich gut und darum gibt es von mir 4 Sterne!
Vor ein paar Jahren las ich im Spiegel einen Bericht über Philip Pullman und sein gigantisches Bernstein-Teleskop., den Abschluss der Trilogie HIS DARK MATERIALS. Was ich las klang absolut beeindruckend - und die flugs bestellten Bücher übertrafen sogar noch die Erwartungen - seither habe ich immer interessiert auf Pullmans Arbeit geblickt, aber lange Zeit kein weiteres seiner Bücher gekauft - bis jetzt.
"Der Rubin im Rauch" - in der neuen Carlsen-Ausgabe mit dem Untertitel "Ein Sally-Lockhard-Krimi" versehen - erzählt die Spannende Geschichte der 16jährigen Sally, die bei einem Schiffsunglück ihren Vater verloren hat. Kurz nach der Tragödie erhält sie einen geheimnisvollen Brief, der sie mahnt, sich vor "Sieben Wohltaten" in acht zu nehmen und sich bei einem Gewissen Major Marchbanks zu melden. Doch bevor sie das tut, eilt Sally zur Firma ihres Vaters, um den Mitinhaber auszufragen, was es mit diesen Wohltaten auf sich haben könnte. Doch kaum hat sie ihre Frage gestellt, als ihr Gegenüber auch schon stirbt - vor Schreck. Kurz darauf macht sich Sally auf, den Major zu besuchen und bekommt von diesem ein Tagebuch ausgehändigt, in dem er verspricht, alles aufzuklären, was es mit den "Sieben Wohltaten", dem Tod ihres Vaters und einem geheimnisvollen blutroten Rubin auf sich hat. Wieder unterwegs nach Hause trifft Sally auf eine zwielichtige Alte, die ihr nachstellt - und auf einen jungen gutaussehenden Fotografen, der ihr Schutz vor der unheimlichen Frau bietet, und bei dem und dessen Schwester sie unterkommt, als sie sich mit ihrer lieblosen Tante verkracht und wegläuft. Was der Fotograf (Frederick ist sein Name) allerdings nicht verhindern kann, ist, dass Sally das wichtige Tagebuch gestohlen wird. Alles, was ihr bleibt ist eine scheinbar krude Anweisung, die Sally zu einem Schatz führen soll, der ihr zusteht. Gemeinsam mit Frederick und weiteren Freunden macht sie sich auf die Suche nach dem Schatz und der Antwort auf die Frage, was es mit ihrer Vergangenheit wirklich auf sich - und was der verwirrende Albtraum zu bedeuten hat, der sie seit Jahren immer wieder heimsucht. Doch die Freunde müssen sich in acht nehmen, denn sie haben mächtige, unsichtbare Feinde...
Die Geschichte ist spannend erzählt und gut konstruiert, doch man muss sehr sorgfältig und aufmerksam lesen. (Tut man das nicht, gehen einem möglicherweise wichtige Hinweise durch die Lappen, deren Fehlen in der Erinnerung einem den Spaß an der Auflösung eines Rätsels trüben könnten.) Auch gibt sie einem ein recht gutes Bild der Verhältnisse im viktorianischen London, wenngleich sich dieses nie so scharf stellt, wie bei der Lektüre von Dickens oder Wilkie Collins; aber das wäre vielleicht auch zu viel verlangt. Positiv ist auch die Figur der Sally an und für sich: Das Mädel kann nämlich dank der Erziehung ihres Vaters nicht nur gut mit dem Schießeisen umgehen, sondern auch verflucht gut mit Zahlen hantieren, was damals eigentlich undenkbar war.
So weit die Vorzüge des Buches.
Was mir ausdrücklich FEHLT, ist die psychologische Tiefenschärfe der Figuren. Man hat nie einen wirklichen Einblick in deren Gefühlsleben. Sally wankt - vor allem anfangs - recht gefühllos durch die Welt. Möglicherweise ist das noch dem Schock über den Verlust ihres geliebten Vaters zuzuschreiben. Erst sehr spät zeigt sie Gefühle. Auch die restlichen Figuren bleiben einem ein wenig fremd, weil sie zu zweidimensional wirken.
Alles in allem aber ist die ein waschechter Krimi mit toller Geschichte, gutem Zeitkolorit und interessanten Schauplätzen; genau das richtige für ein paar gemütliche Abende auf der Couch.
Ü
igens: die nächsten beiden Bücher (Sally Lockhart 02: Der Schatten im Norden und Sally Lockhart 03: Der Tiger im Brunnen) gewinnen noch DEUTLICH an Qualität und Spannung. Unbedingt auch ansehen! Der erste Teil (von derzeit 4) der Sally-Lockhart-Krimis startet rasant und spannend. Der Leser erfährt in diesem ersten Buch sehr viel über Sallys Vergangenheit, ihre Herkunft und ihre Umgebung. Die Geschichte startet mit dem Tod von Sallys Vater. Nach und nach verliert Sally alles um sich und weiß nicht mehr, wem sie alles vertrauen kann und wem nicht. Aber es geliegt ihr, neue und zuverlässige Freunde zu finden. Im Laufe der Geschichte findet Sally alles über ihre Vergangenheit heraus. Ein offener Schluss und offene Fragen reizen den Leser zum weiterlesen. Natürlich hoffe ich, dass ich auch im zweiten Band wieder auf die neuen Freunde von Sally treffen werde.
Empfehlenswerte Lektüre für jung und alt!